AMA Visual Storytelling -AMA Film Academy

AMA Visual Storytelling – Kierunek kształcenia

ZAPISY

Visual Storytelling to nowoczesny, unikalny w Polsce kierunek AMA Film Academy, łączący klasyczny warsztat filmowy (reżyseria, sztuka operatorska, postprodukcja) z technologiami przyszłości i kulturą nowych mediów.
To program dla twórców, którzy chcą opowiadać obrazem – zarówno w kinie i telewizji, jak i w świecie YouTube, TikToka, Instagrama, streamingu OTT, Virtual Production i AI-driven contentu.

Studenci uczą się, jak od pomysłu i scenariusza przejść przez plan zdjęciowy i postprodukcję aż do dystrybucji i monetyzacji treści w różnych formatach i na wielu platformach.

Najnowocześniejszy kierunek nauczania

Program Visual Storytelling łączy podstawy sztuki filmowej z praktyką pracy w środowisku Next Gen Media. Studenci poznają i stosują:

🎬 Film i reżyseria klasyczna:

storytelling i scenariopisarstwo,
praca z aktorem, dramaturgia, inscenizacja,
warsztat reżysera jako lidera projektu.

📷 Sztuka operatorska i technologia obrazu:

kamera, światło, kompozycja, faktura obrazu,
praca kamerą w ruchu (steadicam, gimbal, dron),
styl wizualny i autorska kreacja światła.

💻 Postprodukcja i nowe pipeline’y:

montaż narracyjny, rytm i tempo,
color grading (SDR/HDR, ACES),
VFX i compositing,
real-time imaging i integracja z Unreal Engine.

🤖 AI i automatyzacja kreatywna:

previz (animatics), captions i transkrypcje,
AI roto, upscaling i cleanup,
generowanie ujęć referencyjnych i stylizacje,
AI-assisted editing i prompt-to-scene workflows.

🌐 Next Gen Media i Creator Economy:

storytelling w social mediach (YT Shorts, TikTok, IG Reels),
growth, thumbnail science, SEO i algorytmy platform,
branded content i reklama,
OTT & streaming delivery (Netflix, SkyShowTime, Amazon, YouTube, festiwale).

🎥 Nowoczesne technologie produkcji:

Virtual Production (LED volume, in-camera VFX, camera tracking),
green screen & compositing,
real-time pipelines (TouchDesigner, p5.js, live visuals),
bezpieczeństwo pracy z dronami i sprzętem operatorskim.

Aktualne zapisy

Kraków

Niestacjonarne

Visual Storytelling I Stopień

Visual Storytelling w AMA to szkoła twórców nowej generacji – łącząca kino, nowe media i AI w jedną sztukę opowi…

Poznaj kierunek

Stacjonarne

Warszawa

Visual Storytelling I Stopień

Visual Storytelling w AMA to szkoła twórców nowej generacji – łącząca kino, nowe media i AI w jedną sztukę opowi…

Poznaj kierunek

Struktura programu

Kierunek podzielony jest na 3 stopnie (po 2 semestry każdy), z których każdy kończy się pracą dyplomową i dyplomem AMA:

I stopień (Fundamenty) – poznanie całego procesu i ról (reżyser, operator, postprodukcja). W semestrze 2 studenci wybierają obszar, w którym zaczynają się specjalizować.
II stopień (Zaawansowany) – rozwój narracji, profilowanie (Reżyseria / Sztuka Operatorska / Postprodukcja), praca w zespołach nad filmami i treściami dla marek.
III stopień (Mistrzowski) – autorski projekt (film 12–20 min lub seria), własny styl, praca z Virtual Production i AI workflows, przygotowanie do branży profesjonalnej.

Elastyczność

Specjalizacja już od 2 semestru – każdy student wybiera ścieżkę (Reżyseria, Sztuka Operatorska, Postprodukcja), ale zachowuje interdyscyplinarne rozumienie całego procesu.
Możliwość wejścia od wyższego stopnia – kandydaci z doświadczeniem (np. operatorzy, montażyści, reżyserzy) mogą rozpocząć od II lub III stopnia po zdaniu egzaminu wstępnego.
Portfolio i dyplom po każdym stopniu – już ukończenie I stopnia daje gotowe portfolio i praktyczne kompetencje do pracy w branży.

Cel programu

Absolwent AMA Visual Storytelling to Next Gen Twórca audiowizualny – świadomy języka filmu i narracji, sprawny w pracy z kamerą i postprodukcją, a jednocześnie gotowy do działania w świecie social media, nowych technologii i międzynarodowej branży filmowej.

AMA Visual Storytelling – Porównanie 3 stopni

Obszar	I stopień (Fundamenty, 2 semestry)	II stopień (Zaawansowany, 2 semestry)	III stopień (Mistrzowski, 2 semestry)
Cel	Poznanie podstaw języka filmu, reżyserii, operatorskiej i postprodukcji. Rotacja ról, budowanie fundamentów.	Rozwój własnego stylu i pierwsze poważne projekty filmowe. Specjalizacja: Reżyseria / Sztuka Operatorska / Postprodukcja.	Rozwój autorskiego języka narracyjnego. Projekt dyplomowy na poziomie profesjonalnym (festiwale, OTT, social).
Reżyseria	– Podstawy scenariopisarstwa i storytellingu.- Mastershot, inscenizacja krótkich scen.- Praca z aktorem (dialogi, improwizacja).- Reżyseria prostych form fabularnych i dokumentalnych.- Storytelling dla social media.	– Praca z aktorem (dialog, sceny zbiorowe).- Reżyseria dokumentalna, reklamowa, branded content.- Dramaturgia narracji w filmie i social.- Tworzenie treatmentu i planu zdjęć.- Showreel reżyserski.	– Autorski styl i język narracyjny.- Showrunning: writers’ room, show bible.- Reżyseria mini-serii lub filmu festiwalowego.- Storytelling crossmedia (VR/AR, interaktywne narracje).
Sztuka operatorska	– Kamera, obiektywy, podstawy światła.- Mastershot, montaż wewnątrzkadrowy.- Kamera w ruchu (slider, gimbal – intro).- Fotografia reportażowa i kreacyjna.- Realizacja światła w prostych scenach.	– Styl wizualny i look development.- Kamera w ruchu: gimbal, dron, steadicam.- Operatorska praca w reklamie i teledysku.- Kompozycja narracyjna w scenach wieloujęciowych.- Fotografia jako baza estetyki.	– Zaawansowany look development (ACES, HDR).- Narracyjne operowanie światłem.- Pipeline’y operatorskie high-end.- Virtual Production na LED volume (tracking, ICVFX).- Integracja realnych aktorów z digital humans.
Postprodukcja	– Montaż narracyjny (Premiere/Avid).- Podstawy color grading.- Intro do VFX (green screen, keying).- QC i mastering prostych form.- AI as Assist (previz, captions, cleanup).	– Zaawansowany montaż narracyjny.- Color grading (HDR podstawy, mood).- VFX i compositing (cleanup, CGI integration).- Finishing broadcast + social.- AI roto, audio enhance, stylizacje, dubbing (voice clone).	– Integracja CGI i VFX w filmie aktorskim.- Grading HDR/SDR, pipeline OTT.- Realtime workflows (Unreal, VP).- AI workflows – generowanie postaci, dubbing, qlipsing, awatary.- Automatyzacja pipeline’u AI.
Nowoczesne moduły Next-Gen	– Story i formaty (kino vs. social).- AI previz, captions, cleanup.- Mini-projekty social (YT, IG, TikTok).	– Virtual Production basics (UE, LED stage).- Creator Economy (algorytmy, miniatury, SEO).- AI dubbing i qlipsing.- Stylizacje referencyjne.	– Virtual Production zaawansowany (LED, tracking, ICVFX).- AI generowanie realistycznych postaci i przestrzeni.- Crossmedia (VR/AR, live visuals).- Etyka i AI (deepfake, provenance).
Projekty semestralne	– Mastershot.- Scena dialogowa.- Mini-projekt social (60–90 s, 3 formaty).- Praca dyplomowa: film 5–7 min lub mini-serial social (3×2–3 min).	– Scena fabularna z aktorem.- Zadanie operatorskie (kamera w ruchu).- Zadanie postprodukcyjne (finishing, integracja UE).- Kampania 3-odcinkowa social.- Dyplom: film 8–15 min lub serial branded/social (3–5 odcinków).	– Projekt VP (LED volume, tracking).- Sekwencja VFX/comp.- Grading HDR/SDR.- Crossmedia / interaktywny mini-projekt.- Dyplom: autorski film 12–20 min lub mini-serial 3–5 odcinków (release-ready).
Efekt końcowy	Absolwent zna podstawy wszystkich trzech obszarów (Reżyseria / Operatorska / Post), ma portfolio i może wejść na rynek jako junior filmmaker.	Absolwent rozwija specjalizację (Reżyseria / Sztuka Operatorska / Post Produkcja) i jest gotowy do realizacji filmów krótkometrażowych i treści social/pro.	Absolwent rozwija autorski styl i potrafi zrealizować profesjonalny projekt na poziomie festiwalowym / OTT. Jest gotowy do pracy jako reżyser, autor zdjęć lub postproducent Next-Gen Media.