Opis kierunku
Kurs Operatorski w AMA Film Academy w Warszawie to zaawansowane studia operatorskie trwające dwa lata, które przygotowują uczestników do pracy jako operatorzy filmowi na różnych poziomach zaawansowania: od podstawowego, przez średni, aż po zaawansowany. Program ten kształci przyszłych operatorów w wykorzystaniu nowoczesnych technologii, takich jak Green Screen, LED Virtual Production, oraz sztuczna inteligencja (AI), które są coraz bardziej obecne w produkcjach filmowych, telewizyjnych, dokumentalnych i reklamowych.
Studia obejmują praktyczne zastosowanie Green Screen, co pozwala na tworzenie złożonych scenografii i efektów specjalnych z minimalnymi kosztami produkcji. LED Virtual Production to kolejna innowacyjna metoda nauczania, która umożliwia studentom prace z dynamicznymi tłami i scenami w czasie rzeczywistym, zwiększając ich umiejętności w zakresie realizacji wizji reżyserskiej. Najbardziej przełomowe jednak jest wprowadzenie sztucznej inteligencji, która rewolucjonizuje branżę poprzez automatyzację procesów takich jak analiza scenariuszy, montaż, kolor korekcja, a także przez pomoc w tworzeniu bardziej precyzyjnych i efektywnych planów produkcji.
Program ten nie tylko wyposaża studentów w umiejętności obsługi tradycyjnych i nowoczesnych technik operatorskich, ale również przygotowuje ich do przyszłych trendów i technologii, co czyni ich atrakcyjnymi kandydatami na rynku pracy audiowizualnej. Absolwenci są przygotowani do kontynuacji nauki na Podyplomowym Kierunku Operatorskim w AMA Film Academy lub innych renomowanych uczelniach filmowych, mając solidne podstawy do tworzenia filmów fabularnych i zdobywania uznanie na międzynarodowych festiwalach filmowych jako autorzy zdjęć o unikalnym stylu.
Program nauczania łączy głębokie zrozumienie technicznych aspektów pracy z kamerą z artystycznym podejściem do tworzenia obrazu. Studenci uczą się zarówno obsługi nowoczesnego sprzętu filmowego, jak i tradycyjnych metod pracy z obrazem, co pozwala na rozwijanie własnego stylu i techniki.
Kierunek wspierany przez PRG Cinegate by AMA Rental.
Operatorski
Intensywny, praktyczny kurs na poziomie podstawowym, średnim i zaawansowanym. Przygotowuje do samodzielnej pracy operatora filmowego. Kierunek realizowany jest w AMA Warszawa.
Dodatkowo
Zajęcia w profesjonalnych rentalach
Realizacje filmowe szkolne i pozaszkolne
Praca w AMA TV
Praktyki w Cinegate w Berlinie
Zajęcia z profesjonalnym sprzętem fabularnym
Kierunek wspierany przez PRG Cinegate
Czas trwania
2 lata, 4 semestry. Jeden semestr to 8 zjazdów co 2 tygodnie. Zajęcia prowadzone są w piątki od godziny 16:00 do 20:00 oraz w soboty i niedziele od godziny 10:00 do 18:00
Rozpocznij edukację na tym kierunku
Kierunek Operatorski niestacjonarny w AMA Warszawa
AMA Film Academy oferuje kompleksowy, dwuletni program Kierunku Operatorskiego, skoncentrowany na przygotowaniu studentów do profesjonalnej pracy w dynamicznie rozwijającej się branży filmowej. Program ten łączy teoretyczną wiedzę z intensywnym szkoleniem praktycznym, wykorzystując najnowocześniejsze technologie i sprzęt, aby wyposażyć absolwentów w umiejętności niezbędne do osiągnięcia sukcesu jako operatorzy filmowi.
Edukacja i rozwój umiejętności
Kursy teoretyczne obejmują historię filmu, teorię obrazu, analizę wizualną i zasady estetyki filmowej.
Praktyczne szkolenia skupiają się na obsłudze kamer, technikach oświetleniowych, pracy z dźwiękiem, a także na postprodukcji. Program kładzie silny nacisk na rozwijanie umiejętności technicznych i artystycznych, które są równie ważne w procesie twórczym.
Nowoczesne technologie i AI
Studenci mają okazję pracować z zaawansowanymi technologiami wirtualnymi, takimi jak Unreal Engine, które są wykorzystywane do tworzenia realistycznych środowisk i scenografii. Sztuczna inteligencja jest integrowana w proces nauczania.
Profesjonalny sprzęt filmowy
Program zapewnia dostęp do szerokiej gamy sprzętu, w tym:
- Kamery cyfrowe jak ARRI Alexa Mini LF, ARRI Alexa Plus, Sony VENICE, Alfa, FX, BlackMagic, Z-Cam, Panasonic Eva1, Canon EOS C300 Mark III czy Canon EOS C 70.
- Obiektywy od liderów rynku, w tym Zeiss, Cooke, ARRI, Panavision, i Leica, zarówno sferyczne, jak i anamorfotyczne.
- Drony i gimbale takie jak DJI Inspire 2 i DJI RS 3 Pro, umożliwiające realizację zaawansowanych ujęć powietrznych i stabilizowanych ruchów kamery.
- Systemy dolly i krany jak Fisher 11 Dolly, Magnum Movietech, Panther i Technocrane SuperTechno 30, czy MovieBird 45, niezbędne do tworzenia dynamicznych ujęć.
- Oświetlenie zaawansowane systemy LED takie jak ARRI SkyPanel, Litepanels Gemini, Aputure, Ninelite, Carpet Light, Sumo Light oraz innowacyjne lampy Astera, lampy HMI, Tungsten, KinoFlo.
Praktyczne Zastosowanie i Produkcje Filmowe
Każdy semestr oferuje studentom możliwość realizacji projektów filmowych, które pozwalają na praktyczne zastosowanie nabytej wiedzy i umiejętności. Projekty te są oceniane przez profesjonalistów z branży, co stanowi cenne źródło informacji zwrotnych i szansę na rozwój. Program kończy się produkcją filmu dyplomowego, który jest prezentowany na egzaminie otwartym.
Infrastruktura i Wsparcie
AMA Film Academy zapewnia dostęp do nowoczesnych studiów filmowych, wypożyczalni sprzętu, a także zaawansowanych laboratoriów i sal montażowych. Wszystko to w otoczeniu, które sprzyja kreatywności i innowacjom, przygotowując studentów do różnych ról w branży filmowej i telewizyjnej.
Program Kierunku Operatorskiego w AMA Film Academy jest idealny dla tych, którzy pragną rozwijać swoją pasję do filmu, pracując z najlepszymi dostępnymi technologiami i sprzętem, co zapewnia im solidne przygotowanie do profesjonalnej kariery w branży filmowej.
Kierunki Operatorskie w AMA Film Academy są wspierane sprzętowo i organizacyjnie przez znany, europejski rental PRG CINEGATE.
I rok nauki
Pierwszy rok nauki ma na celu wprowadzenie studentów w świat kinematografii i praktyczne przygotowanie do zawodu operatora filmowego. W pierwszym semestrze skupiamy się na podstawach:
- Film czarno-biały: Zrozumienie charakterystyk filmu czarno-białego i jego estetyki.
- Prawidłowa ekspozycja: Nauka ustalania odpowiedniej ekspozycji, aby uzyskać technicznie i artystycznie satysfakcjonujący obraz.
- Zasady optyki i budowy kamer: Wprowadzenie do teorii optycznej i technicznych aspektów obsługi kamer.
Drugi semestr rozszerza te umiejętności przez:
- Kontrast filmowy: Pogłębienie wiedzy na temat kontrastu i jego wpływu na percepcję obrazu.
- Praca ze światłem na planie filmowym: Rozwijanie umiejętności wykorzystania światła do kształtowania nastroju i głębi sceny.
- Kompozycja i definicja obrazu: Nauka zasad kompozycji kadru i zastosowania elementów definiujących obraz.
Podczas pierwszego roku studenci realizują grupowe ćwiczenia filmowe, co pozwala im zastosować zdobytą wiedzę w praktyce. Warunkiem zaliczenia każdego z semestrów jest prezentacja indywidualnej etiudy operatorskiej, odpowiednio czarno-białej i barwnej, a także zdanie egzaminu teoretycznego
II rok nauki
Drugi rok jest skoncentrowany na pogłębianiu i specjalizacji zdobytej wiedzy, przygotowując studentów do profesjonalnej pracy w branży filmowej i telewizyjnej. W tym okresie studenci zdobywają wiedzę umożliwiającą realizację zdjęć do wszystkich form audiowizualnego przekazu, co czyni ich autorami własnego odwzorowania obrazowanej rzeczywistości. W szczególności, drugi rok nauki koncentruje się na wykorzystaniu nabywanych umiejętności praktycznych w zakresie:
- Pracy kamery: Doskonalenie umiejętności obsługi kamery w różnych warunkach produkcyjnych.
- Kompozycji i ruchu w kadrze: Rozwijanie wrażliwości estetycznej i umiejętności technicznych w komponowaniu scen.
- Ekspozycji: Nauka zaawansowanych technik ekspozycji dostosowanych do różnorodnych stylów filmowych.
- Roli barwy i konstrukcji światła filmowego: Zastosowanie światła i koloru do budowania atmosfery i znaczenia wizualnego.
Zajęcia praktyczne odgrywają dominującą rolę, pozwalając studentom na bezpośrednie zastosowanie zdobytych umiejętności. To także czas, gdy uczestnicy kursu uczestniczą w profesjonalnych produkcjach filmowych i telewizyjnych, co umożliwia im zdobycie cennego doświadczenia oraz rozwijanie swojej sieci kontaktów branżowych.
Zajęcia są połączone z indywidualnymi konsultacjami dotyczącymi filmów dyplomowych, które wieńczą naukę. Każdy uczestnik kursu realizuje swój projekt w otoczeniu uznanych filmowców. Przy realizacji swego filmu słuchacze mogą współpracować ze słuchaczami Kierunków: Reżyserii, Scenopisarskiego, Aktorskiego i Produkcji.
Dyplom Kierunku Operatorskiego
Podstawą zaliczenia kursu i uzyskania dyplomu jest realizacja filmu dyplomowego, prezentowanego przed publicznością na egzaminie otwartym oraz zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymują Dyplom AMA FILM ACADEMY.
Wojciech Todorow
Słuchacze AMA mają do dyspozycji bogato wyposażoną wypożyczalnię sprzętu zdjęciowego, oświetleniowego, dźwiękowego i grip, zaawansowane stanowiska montażowe oraz studio filmowe.
Kierunek wspierany przez PRG Cinegate by AMA Rental.
Powiązane kierunki
Operatorski
Kierunek Operatorski w AMA WARSZAWA to intensywny dwuletni kurs na poziomie podstawowym, średnim i zaawansowanym...
Operatorski Camera / Light
Kierunek Operatorski Camera / Light w Warszawie to nowatorski, wspierany przez PRG Cinegate, wzorowany na system...
Program kierunku
Informator zapisowy
Zapisy od : 15.04.2024
Rekrutacja od : 05.05.2024
Termin zajęć: 12.10.2024 koniec: 28.06.2026
Opłata egzaminacyjna: PLN 150 ( płatna po zapisie )
Ubezpieczenie NNW: PLN rocznie 70 (doliczone do pierwszej wpłaty)
Wpisowe: PLN 1800 płatne po podpisaniu umowy
Czesne: semestr 8000 PLN / rok 16 000 PLN
Płatne za semestr z góry do:
1 października i 15 lutego każdego roku, lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca
październik – czerwiec PLN 1740
lipiec – wrzesień PLN 900
Praktyka
- Światło w różnych środowiskach: Zajęcia koncentrują się na pracy ze światłem w studiu, plenerze oraz wnętrzach naturalnych, ucząc studentów adaptacji do różnorodnych warunków oświetleniowych.
- Ćwiczenia szwenkierskie i szwenkowanie: Praktyka technik ruchu kamery, w tym płynne przejścia i zmiany kadru.
- Praca z różnymi kamerami: Zajęcia obejmują pracę z kamerami filmowymi profesjonalnymi HD, 4 K, 6 K, 8 K, ustawianie menu kamery, a także praktyczne zastosowanie technologii RAW i LOG, HDR.
- Podstawy DSLR: Nauka obsługi kamer DSLR, które są często wykorzystywane zarówno w niskobudżetowych produkcjach, jak i w sytuacjach wymagających lekkiego i elastycznego sprzętu.
- Stabilizatory i steadicam: Szkolenie w zakresie korzystania ze stabilizatorów obrazu, w tym steadicamów, dla uzyskania płynnych i stabilnych ujęć w ruchu.
- Zdjęcia dynamiczne: Nauka filmowania pojazdów w ruchu, technik jazdy kamery oraz obsługi gripu, kranów i dolly.
- Warsztaty operatorskie: Warsztaty oświetleniowe i inscenizacyjne, które pozwalają na głębsze zrozumienie i praktykę w zakresie tworzenia scen i ustawienia oświetlenia.
- Praca indywidualna i grupowa z kamerą: Samodzielne realizacje etiud operatorskich oraz grupowe ćwiczenia pod opieką doświadczonych instruktorów.
- Zaawansowane testy operatorskie: Przeprowadzanie testów z wykorzystaniem współczesnych tablic kontrolnych do kinematografii cyfrowej, co umożliwia zrozumienie i dostosowanie ustawień kamery do konkretnych potrzeb produkcji.
- Zdjęcia specjalne i efektowe: Realizacja ujęć w trudnych warunkach, takich jak noc, deszcz, mgła oraz sceny kaskaderskie, a także praca z on-set VFX.
- Montaż filmowy: Nauka podstaw montażu, która pozwala zrozumieć, jak składanie scen wpływa na ostateczny kształt narracji filmowej.
- Współpraca z reżyserem i zespołem filmowym: Rozwijanie umiejętności komunikacji i współpracy na planie filmowym oraz w studiu.
- Doświadczenie na planach filmowych: Uczestnictwo w produkcjach AMA Film Production oraz praktyki na profesjonalnych planach filmowych, co daje praktyczne doświadczenie w realizacji produkcji filmowych i telewizyjnych.
- on – set VFX
- testy obiektywów
- testy stylistyczne
- montaż filmowy
- współpraca z reżyserem
- zajęcia na planie filmowym i w studiu
- praca operatorska w realizacjach AMA TV, praktyki na planach filmowych i w produkcjach oraz w PRG Cinegate.
Dzięki temu wszechstronnemu podejściu do praktyki, studenci AMA Film Academy kończą kurs wyposażeni w umiejętności, doświadczenie i wiedzę niezbędne do osiągnięcia sukcesu w branży filmowej.
Teoria
Podczas kursu, studenci zgłębiają szereg zagadnień teoretycznych, które są fundamentem dla każdego operatora filmowego:
- Historia sztuki i filmu: Zrozumienie rozwoju filmu i sztuki wizualnej.
- Estetyka i podstawy inscenizacji: Studia nad teorią estetyczną i zasadami aranżacji scen.
- Język filmowy i narracja wizualna: Analiza sposobów opowiadania historii za pomocą obrazu.
- Analizy filmowe i style operatorskie: Badanie różnorodnych stylów i technik operatorskich poprzez analizę filmów.
- Podstawy kompozycji i fotografii: Rozwój umiejętności w zakresie kompozycji kadru oraz technik fotograficznych.
- Technologia operatorska (analogowa i cyfrowa): Zrozumienie sprzętu i technik zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych.
- Techniki oświetleniowe: Użycie światła w różnych środowiskach – studiu, plenerze i wnętrzach.
- Eksponometria i optyka: Nauka o pomiarze światła i właściwościach optycznych.
- Teoria koloru i koncepcja wizualna filmu: Zrozumienie zastosowania koloru w filmie i budowanie wizualnej koncepcji produkcji.
- Postprodukcja i efekty komputerowe (VFX): Wprowadzenie do postprodukcji, efektów specjalnych i technik prewizualizacji.
Wykładowcy kierunków
Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:
- Piotr Lenar
- Jarosław Żamojda
- Wojciech Todorow
- Jacek Fabrowicz
- Paweł Pełech
- Jerzy Irzyk
- Marek Fudali
- Janusz Julo Sus
- Jacek Ura
- Krzysztof Mieszkowski
- Tomasz Kuzio
- Jarosław Wierzbicki
- Beata Zaborek
- Ewa Małkowska-Bieniek
- Piotr Bogusz
Warunki rekrutacji
Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Operatorski jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, określających predyspozycje kandydata.
Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.
CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl
Informator zapisowy
Zapisy od : 15.04.2024
Rekrutacja od : 05.05.2024
Termin zajęć: 12.10.2024 koniec: 28.06.2026
Opłata egzaminacyjna: PLN 150 ( płatna po zapisie )
Ubezpieczenie NNW: PLN rocznie 70 (doliczone do pierwszej wpłaty)
Wpisowe: PLN 1800 płatne po podpisaniu umowy
Czesne: semestr 8000 PLN / rok 16 000 PLN
Płatne za semestr z góry do:
1 października i 15 lutego każdego roku, lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca
październik – czerwiec PLN 1740
lipiec – wrzesień PLN 900
Praktyka
- Światło w różnych środowiskach: Zajęcia koncentrują się na pracy ze światłem w studiu, plenerze oraz wnętrzach naturalnych, ucząc studentów adaptacji do różnorodnych warunków oświetleniowych.
- Ćwiczenia szwenkierskie i szwenkowanie: Praktyka technik ruchu kamery, w tym płynne przejścia i zmiany kadru.
- Praca z różnymi kamerami: Zajęcia obejmują pracę z kamerami filmowymi profesjonalnymi HD, 4 K, 6 K, 8 K, ustawianie menu kamery, a także praktyczne zastosowanie technologii RAW i LOG, HDR.
- Podstawy DSLR: Nauka obsługi kamer DSLR, które są często wykorzystywane zarówno w niskobudżetowych produkcjach, jak i w sytuacjach wymagających lekkiego i elastycznego sprzętu.
- Stabilizatory i steadicam: Szkolenie w zakresie korzystania ze stabilizatorów obrazu, w tym steadicamów, dla uzyskania płynnych i stabilnych ujęć w ruchu.
- Zdjęcia dynamiczne: Nauka filmowania pojazdów w ruchu, technik jazdy kamery oraz obsługi gripu, kranów i dolly.
- Warsztaty operatorskie: Warsztaty oświetleniowe i inscenizacyjne, które pozwalają na głębsze zrozumienie i praktykę w zakresie tworzenia scen i ustawienia oświetlenia.
- Praca indywidualna i grupowa z kamerą: Samodzielne realizacje etiud operatorskich oraz grupowe ćwiczenia pod opieką doświadczonych instruktorów.
- Zaawansowane testy operatorskie: Przeprowadzanie testów z wykorzystaniem współczesnych tablic kontrolnych do kinematografii cyfrowej, co umożliwia zrozumienie i dostosowanie ustawień kamery do konkretnych potrzeb produkcji.
- Zdjęcia specjalne i efektowe: Realizacja ujęć w trudnych warunkach, takich jak noc, deszcz, mgła oraz sceny kaskaderskie, a także praca z on-set VFX.
- Montaż filmowy: Nauka podstaw montażu, która pozwala zrozumieć, jak składanie scen wpływa na ostateczny kształt narracji filmowej.
- Współpraca z reżyserem i zespołem filmowym: Rozwijanie umiejętności komunikacji i współpracy na planie filmowym oraz w studiu.
- Doświadczenie na planach filmowych: Uczestnictwo w produkcjach AMA Film Production oraz praktyki na profesjonalnych planach filmowych, co daje praktyczne doświadczenie w realizacji produkcji filmowych i telewizyjnych.
- on – set VFX
- testy obiektywów
- testy stylistyczne
- montaż filmowy
- współpraca z reżyserem
- zajęcia na planie filmowym i w studiu
- praca operatorska w realizacjach AMA TV, praktyki na planach filmowych i w produkcjach oraz w PRG Cinegate.
Dzięki temu wszechstronnemu podejściu do praktyki, studenci AMA Film Academy kończą kurs wyposażeni w umiejętności, doświadczenie i wiedzę niezbędne do osiągnięcia sukcesu w branży filmowej.
Teoria
Podczas kursu, studenci zgłębiają szereg zagadnień teoretycznych, które są fundamentem dla każdego operatora filmowego:
- Historia sztuki i filmu: Zrozumienie rozwoju filmu i sztuki wizualnej.
- Estetyka i podstawy inscenizacji: Studia nad teorią estetyczną i zasadami aranżacji scen.
- Język filmowy i narracja wizualna: Analiza sposobów opowiadania historii za pomocą obrazu.
- Analizy filmowe i style operatorskie: Badanie różnorodnych stylów i technik operatorskich poprzez analizę filmów.
- Podstawy kompozycji i fotografii: Rozwój umiejętności w zakresie kompozycji kadru oraz technik fotograficznych.
- Technologia operatorska (analogowa i cyfrowa): Zrozumienie sprzętu i technik zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych.
- Techniki oświetleniowe: Użycie światła w różnych środowiskach – studiu, plenerze i wnętrzach.
- Eksponometria i optyka: Nauka o pomiarze światła i właściwościach optycznych.
- Teoria koloru i koncepcja wizualna filmu: Zrozumienie zastosowania koloru w filmie i budowanie wizualnej koncepcji produkcji.
- Postprodukcja i efekty komputerowe (VFX): Wprowadzenie do postprodukcji, efektów specjalnych i technik prewizualizacji.
Wykładowcy kierunków
Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:
- Piotr Lenar
- Jarosław Żamojda
- Wojciech Todorow
- Jacek Fabrowicz
- Paweł Pełech
- Jerzy Irzyk
- Marek Fudali
- Janusz Julo Sus
- Jacek Ura
- Krzysztof Mieszkowski
- Tomasz Kuzio
- Jarosław Wierzbicki
- Beata Zaborek
- Ewa Małkowska-Bieniek
- Piotr Bogusz
Warunki rekrutacji
Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Operatorski jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, określających predyspozycje kandydata.
Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.
CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl
Ucz się z nami. Poznaj świat filmu!
Nakręć się na film i ucz się od najlepszych. Zdobądź nowoczesny zawód,
pracuj profesjonalnie w branży filmowej. Zobacz aktualne zapisy.