Kierunek Operatorski w AMA Kraków to intensywny, dwuletni kierunek przygotowujący do pracy w zawodzie operatora filmowego. Program łączy praktykę z nowoczesnym podejściem do obrazu, światła i narracji wizualnej. Absolwenci są gotowi do działania w branży audiowizualnej – od projektów komercyjnych i dokumentalnych po reklamy i produkcje telewizyjne. Kierunek otwiera też drogę do pracy przy filmach fabularnych – nic nie stoi na przeszkodzie, by absolwent zabłysnął na festiwalach autorskim stylem, inspirowanym przez pracę z wykładowcami, którzy sami są aktywnymi twórcami obrazu. Program realizowany jest we współpracy z PRG Cinegate by AMA Rental.
Uczestnicy zdobywają kompleksowe umiejętności w zakresie nowoczesnej sztuki operatorskiej. Program nauczania łączy teorię z intensywną praktyką, wykorzystując najnowszy sprzęt kamerowy oraz zaawansowane systemy oświetleniowe. Uczą się pracy w różnorodnych lokalizacjach, od profesjonalnych studiów po plener Program prowadzony jest przez doświadczonych profesjonalistów z branży filmowej, co zapewnia najwyższy poziom edukacji i przygotowanie do pracy w produkcjach filmowych i telewizyjnych.
Program nauczania łączy głębokie zrozumienie technicznych aspektów pracy z kamerą z artystycznym podejściem do tworzenia obrazu. Studenci uczą się zarówno obsługi nowoczesnego sprzętu filmowego, jak i tradycyjnych metod pracy z obrazem, co pozwala na rozwijanie własnego stylu i techniki.
Operatorski
Intensywny, praktyczny kierunek dający kompleksowe umiejętności w zakresie nowoczesnej sztuki operatorskiej. Przygotowuje do samodzielnej pracy operatora filmowego. Kierunek prowadzony jest w AMA Warszawa.
Dodatkowo
Zajęcia z profesjonalnym sprzętem dzięki naszemu rentalowi PRG CINEGATE by AMA Rental
Realizacje filmowe szkolne i pozaszkolne, praktyki w Cinegate Berlin.
Praca w AMA TV
Czas trwania
2 lata, 4 semestry. Jeden semestr to 8 zjazdów co 2 tygodnie. Zajęcia prowadzone są w piątki od godziny 16:00 do 20:00 oraz w soboty i niedziele od godziny 10:00 do 18:00
Rozpocznij edukację na tym kierunku
Każdy semestr oferuje studentom możliwość realizacji projektów filmowych, które pozwalają na praktyczne zastosowanie nabytej wiedzy i umiejętności. Projekty te są oceniane przez profesjonalistów z branży, co stanowi cenne źródło informacji zwrotnych i szansę na rozwój. Program kończy się produkcją filmu dyplomowego, który jest prezentowany na egzaminie otwartym.
I rok nauki
Pierwszy rok nauki ma na celu wprowadzenie studentów w świat kinematografii i praktyczne przygotowanie do zawodu operatora filmowego. W pierwszym semestrze skupiamy się na podstawach:
Film czarno-biały: Zrozumienie charakterystyk filmu czarno-białego i jego estetyki.
Prawidłowa ekspozycja: Nauka ustalania odpowiedniej ekspozycji, aby uzyskać technicznie i artystycznie satysfakcjonujący obraz.
Zasady optyki i budowy kamer: Wprowadzenie do teorii optycznej i technicznych aspektów obsługi kamer.
Drugi semestr rozszerza te umiejętności przez:
Kontrast filmowy: Pogłębienie wiedzy na temat kontrastu i jego wpływu na percepcję obrazu.
Praca ze światłem na planie filmowym: Rozwijanie umiejętności wykorzystania światła do kształtowania nastroju i głębi sceny.
Kompozycja i definicja obrazu: Nauka zasad kompozycji kadru i zastosowania elementów definiujących obraz.
Podczas pierwszego roku studenci realizują grupowe ćwiczenia filmowe, co pozwala im zastosować zdobytą wiedzę w praktyce. Warunkiem zaliczenia każdego z semestrów jest prezentacja indywidualnej etiudy operatorskiej, odpowiednio czarno-białej i barwnej, a także zdanie egzaminu teoretycznego
II rok nauki
Drugi rok jest skoncentrowany na pogłębianiu i specjalizacji zdobytej wiedzy, przygotowując studentów do profesjonalnej pracy w branży filmowej i telewizyjnej. W tym okresie studenci zdobywają wiedzę umożliwiającą realizację zdjęć do wszystkich form audiowizualnego przekazu, co czyni ich autorami własnego odwzorowania obrazowanej rzeczywistości. W szczególności, drugi rok nauki koncentruje się na wykorzystaniu nabywanych umiejętności praktycznych w zakresie:
Pracy kamery: Doskonalenie umiejętności obsługi kamery w różnych warunkach produkcyjnych.
Kompozycji i ruchu w kadrze: Rozwijanie wrażliwości estetycznej i umiejętności technicznych w komponowaniu scen.
Ekspozycji: Nauka zaawansowanych technik ekspozycji dostosowanych do różnorodnych stylów filmowych.
Roli barwy i konstrukcji światła filmowego: Zastosowanie światła i koloru do budowania atmosfery i znaczenia wizualnego.
Zajęcia praktyczne odgrywają dominującą rolę, pozwalając studentom na bezpośrednie zastosowanie zdobytych umiejętności. To także czas, gdy uczestnicy kursu uczestniczą w profesjonalnych produkcjach filmowych i telewizyjnych, co umożliwia im zdobycie cennego doświadczenia oraz rozwijanie swojej sieci kontaktów branżowych.
Zajęcia są połączone z indywidualnymi konsultacjami dotyczącymi filmów dyplomowych, które wieńczą naukę.
Dyplom Kierunku Operatorskiego
Podstawą zaliczenia kursu i uzyskania dyplomu jest realizacja filmu dyplomowego, prezentowanego przed publicznością na egzaminie otwartymoraz zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymują Dyplom AMA FILM ACADEMY.
Słuchacze AMA mają do dyspozycji bogato wyposażoną wypożyczalnię sprzętu zdjęciowego, oświetleniowego, dźwiękowego i grip, zaawansowane stanowiska montażowe oraz studio filmowe.
Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku
lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca
październik – czerwiec 1950 PLN
lipiec – wrzesień 1000 PLN
Praktyka
Światło w różnych środowiskach: Zajęcia koncentrują się na pracy ze światłem w studiu, plenerze oraz wnętrzach naturalnych, ucząc studentów adaptacji do różnorodnych warunków oświetleniowych.
Ćwiczenia szwenkierskie i szwenkowanie: Praktyka technik ruchu kamery, w tym płynne przejścia i zmiany kadru.
Praca z różnymi kamerami: Zajęcia obejmują pracę z kamerami filmowymi profesjonalnymi HD, 4 K, 6 K, 8 K, ustawianie menu kamery, a także praktyczne zastosowanie technologii RAW i LOG, HDR.
Podstawy DSLR: Nauka obsługi kamer DSLR, które są często wykorzystywane zarówno w niskobudżetowych produkcjach, jak i w sytuacjach wymagających lekkiego i elastycznego sprzętu.
Stabilizatory i steadicam: Szkolenie w zakresie korzystania ze stabilizatorów obrazu, w tym steadicamów, dla uzyskania płynnych i stabilnych ujęć w ruchu.
Zdjęcia dynamiczne: Nauka filmowania pojazdów w ruchu, technik jazdy kamery oraz obsługi gripu, kranów i dolly.
Warsztaty operatorskie: Warsztaty oświetleniowe i inscenizacyjne, które pozwalają na głębsze zrozumienie i praktykę w zakresie tworzenia scen i ustawienia oświetlenia.
Praca indywidualna i grupowa z kamerą: Samodzielne realizacje etiud operatorskich oraz grupowe ćwiczenia pod opieką doświadczonych instruktorów.
Zaawansowane testy operatorskie: Przeprowadzanie testów z wykorzystaniem współczesnych tablic kontrolnych do kinematografii cyfrowej, co umożliwia zrozumienie i dostosowanie ustawień kamery do konkretnych potrzeb produkcji.
Zdjęcia specjalne i efektowe: Realizacja ujęć w trudnych warunkach, takich jak noc, deszcz, mgła oraz sceny kaskaderskie, a także praca z on-set VFX.
Montaż filmowy: Nauka podstaw montażu, która pozwala zrozumieć, jak składanie scen wpływa na ostateczny kształt narracji filmowej.
Współpraca z reżyserem i zespołem filmowym: Rozwijanie umiejętności komunikacji i współpracy na planie filmowym oraz w studiu.
Doświadczenie na planach filmowych: Uczestnictwo w produkcjach AMA Film Production oraz praktyki na profesjonalnych planach filmowych, co daje praktyczne doświadczenie w realizacji produkcji filmowych i telewizyjnych.
on – set VFX
testy obiektywów
testy stylistyczne
montaż filmowy
współpraca z reżyserem
zajęcia na planie filmowym i w studiu
praca operatorska w realizacjach AMA TV, praktyki na planach filmowych i w produkcjach oraz w PRG Cinegate.
Dzięki temu wszechstronnemu podejściu do praktyki, studenci AMA Film Academy kończą kurs wyposażeni w umiejętności, doświadczenie i wiedzę niezbędne do osiągnięcia sukcesu w branży filmowej.
Teoria
Podczas kursu, studenci zgłębiają szereg zagadnień teoretycznych, które są fundamentem dla każdego operatora filmowego:
Historia sztuki i filmu: Zrozumienie rozwoju filmu i sztuki wizualnej.
Estetyka i podstawy inscenizacji: Studia nad teorią estetyczną i zasadami aranżacji scen.
Język filmowy i narracja wizualna: Analiza sposobów opowiadania historii za pomocą obrazu.
Analizy filmowe i style operatorskie: Badanie różnorodnych stylów i technik operatorskich poprzez analizę filmów.
Podstawy kompozycji i fotografii: Rozwój umiejętności w zakresie kompozycji kadru oraz technik fotograficznych.
Technologia operatorska (analogowa i cyfrowa): Zrozumienie sprzętu i technik zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych.
Techniki oświetleniowe: Użycie światła w różnych środowiskach – studiu, plenerze i wnętrzach.
Eksponometria i optyka: Nauka o pomiarze światła i właściwościach optycznych.
Teoria koloru i koncepcja wizualna filmu: Zrozumienie zastosowania koloru w filmie i budowanie wizualnej koncepcji produkcji.
Postprodukcja i efekty komputerowe (VFX): Wprowadzenie do postprodukcji, efektów specjalnych i technik prewizualizacji.
Wykładowcy kierunków
Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:
Piotr Lenar
Jarosław Żamojda
Adam Bajerski
Wojciech Todorow
Jacek Fabrowicz
Paweł Pełech
Marek Fudali
Janusz Julo Sus
Krzysztof Mieszkowski
Tomasz Kuzio
Jarosław Wierzbicki
Warunki rekrutacji
Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Operatorski jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, określających predyspozycje kandydata.
Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.
CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl
Informator zapisowy
Zapisy od : 15.04.2025
Rekrutacja od : 05.05.2025
Termin zajęć: 11.10.2025 koniec: 28.06.2027
Opłata egzaminacyjna: 200 PLN
Ubezpieczenie NNW: 70 PLN
Wpisowe: 1800 PLN
Czesne: semestr 9000 PLN / rok 18000 PLN
Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku
lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca
październik – czerwiec 1950 PLN
lipiec – wrzesień 1000 PLN
Praktyka
Światło w różnych środowiskach: Zajęcia koncentrują się na pracy ze światłem w studiu, plenerze oraz wnętrzach naturalnych, ucząc studentów adaptacji do różnorodnych warunków oświetleniowych.
Ćwiczenia szwenkierskie i szwenkowanie: Praktyka technik ruchu kamery, w tym płynne przejścia i zmiany kadru.
Praca z różnymi kamerami: Zajęcia obejmują pracę z kamerami filmowymi profesjonalnymi HD, 4 K, 6 K, 8 K, ustawianie menu kamery, a także praktyczne zastosowanie technologii RAW i LOG, HDR.
Podstawy DSLR: Nauka obsługi kamer DSLR, które są często wykorzystywane zarówno w niskobudżetowych produkcjach, jak i w sytuacjach wymagających lekkiego i elastycznego sprzętu.
Stabilizatory i steadicam: Szkolenie w zakresie korzystania ze stabilizatorów obrazu, w tym steadicamów, dla uzyskania płynnych i stabilnych ujęć w ruchu.
Zdjęcia dynamiczne: Nauka filmowania pojazdów w ruchu, technik jazdy kamery oraz obsługi gripu, kranów i dolly.
Warsztaty operatorskie: Warsztaty oświetleniowe i inscenizacyjne, które pozwalają na głębsze zrozumienie i praktykę w zakresie tworzenia scen i ustawienia oświetlenia.
Praca indywidualna i grupowa z kamerą: Samodzielne realizacje etiud operatorskich oraz grupowe ćwiczenia pod opieką doświadczonych instruktorów.
Zaawansowane testy operatorskie: Przeprowadzanie testów z wykorzystaniem współczesnych tablic kontrolnych do kinematografii cyfrowej, co umożliwia zrozumienie i dostosowanie ustawień kamery do konkretnych potrzeb produkcji.
Zdjęcia specjalne i efektowe: Realizacja ujęć w trudnych warunkach, takich jak noc, deszcz, mgła oraz sceny kaskaderskie, a także praca z on-set VFX.
Montaż filmowy: Nauka podstaw montażu, która pozwala zrozumieć, jak składanie scen wpływa na ostateczny kształt narracji filmowej.
Współpraca z reżyserem i zespołem filmowym: Rozwijanie umiejętności komunikacji i współpracy na planie filmowym oraz w studiu.
Doświadczenie na planach filmowych: Uczestnictwo w produkcjach AMA Film Production oraz praktyki na profesjonalnych planach filmowych, co daje praktyczne doświadczenie w realizacji produkcji filmowych i telewizyjnych.
on – set VFX
testy obiektywów
testy stylistyczne
montaż filmowy
współpraca z reżyserem
zajęcia na planie filmowym i w studiu
praca operatorska w realizacjach AMA TV, praktyki na planach filmowych i w produkcjach oraz w PRG Cinegate.
Dzięki temu wszechstronnemu podejściu do praktyki, studenci AMA Film Academy kończą kurs wyposażeni w umiejętności, doświadczenie i wiedzę niezbędne do osiągnięcia sukcesu w branży filmowej.
Teoria
Podczas kursu, studenci zgłębiają szereg zagadnień teoretycznych, które są fundamentem dla każdego operatora filmowego:
Historia sztuki i filmu: Zrozumienie rozwoju filmu i sztuki wizualnej.
Estetyka i podstawy inscenizacji: Studia nad teorią estetyczną i zasadami aranżacji scen.
Język filmowy i narracja wizualna: Analiza sposobów opowiadania historii za pomocą obrazu.
Analizy filmowe i style operatorskie: Badanie różnorodnych stylów i technik operatorskich poprzez analizę filmów.
Podstawy kompozycji i fotografii: Rozwój umiejętności w zakresie kompozycji kadru oraz technik fotograficznych.
Technologia operatorska (analogowa i cyfrowa): Zrozumienie sprzętu i technik zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych.
Techniki oświetleniowe: Użycie światła w różnych środowiskach – studiu, plenerze i wnętrzach.
Eksponometria i optyka: Nauka o pomiarze światła i właściwościach optycznych.
Teoria koloru i koncepcja wizualna filmu: Zrozumienie zastosowania koloru w filmie i budowanie wizualnej koncepcji produkcji.
Postprodukcja i efekty komputerowe (VFX): Wprowadzenie do postprodukcji, efektów specjalnych i technik prewizualizacji.
Wykładowcy kierunków
Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:
Piotr Lenar
Jarosław Żamojda
Adam Bajerski
Wojciech Todorow
Jacek Fabrowicz
Paweł Pełech
Marek Fudali
Janusz Julo Sus
Krzysztof Mieszkowski
Tomasz Kuzio
Jarosław Wierzbicki
Warunki rekrutacji
Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Operatorski jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, określających predyspozycje kandydata.
Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.
CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl
Ucz się z nami. Poznaj świat filmu!
Nakręć się na film i ucz się od najlepszych. Zdobądź nowoczesny zawód, pracuj profesjonalnie w branży filmowej. Zobacz aktualne zapisy.
Lorem ipsum dolor sit amet consectetur adipisicing elit. Labore, quia similique est beatae voluptates quos facilis error modi voluptatibus nobis hic quis accusantium, aspernatur excepturi incidunt unde sit aperiam asperiores?