Kierunek

Postprodukcja Obrazu

Opis kierunku

Postprodukcja Obrazu w AMA Warszawa to unikalny, kompleksowy kierunek nowoczesnej postprodukcji filmowej. Program obejmuje montaż, korekcję barwną, efekty cyfrowe (VFX) oraz animację 3D – wszystko w jednym, spójnym cyklu zajęć. Kierunek stworzony jest dla osób, które chcą pracować kreatywnie z obrazem na poziomie profesjonalnym – niezależnie od dotychczasowego doświadczenia. Zajęcia prowadzą czołowi polscy montażyści, koloryści oraz specjaliści VFX i 3D, aktywni w branży filmowej, telewizyjnej i reklamowej. 

Postprodukcja Obrazu

Kompleksowe zagadnienia współczesnej postprodukcji obrazu: montażu filmowego, korekcji barwnej, efektów cyfrowych VFX, animacji 3D.
Przygotowuje do samodzielnej pracy w zakresie preprodukcji i postprodukcji cyfrowej obrazu filmowego. Kierunek realizowany jest w AMA Warszawa.

Dodatkowo

Współpraca ze studentami innych kierunków.
Praca w AMA TV.

Czas trwania

2 lata, 4 semestry. Jeden semestr to 8 zjazdów, średnio co 2 tygodnie. Zajęcia prowadzone są w piątki od godziny 16:00 do 20:00 oraz w soboty i niedziele od godziny 10:00 do 18:00.

Rozpocznij edukację na tym kierunku

I rok

Pierwszy rok to  gruntowne wprowadzenie do świata produkcji filmowej oraz postprodukcji. Ten rok jest fundamentem zapewniającym solidne podstawy w różnych aspektach tworzenia filmów.

Język Filmowy i Analiza Filmowa

  • Techniki narracyjne i wizualne: Słuchacze uczą się, jak różne techniki narracyjne i wizualne są stosowane w filmie do przekazywania emocji i prowadzenia opowieści.
  • Analiza kluczowych dzieł filmowych: Studenci analizują wybrane filmy, ucząc się rozpoznawać i rozumieć zastosowane w nich techniki filmowe.

Technologia Obrazu i Dźwięku

  • Cyfrowe i analogowe formaty obrazu: Nauka o różnicach między formatami cyfrowymi a analogowymi, ich zastosowaniach oraz zaletach i wadach.
  • Podstawy obróbki dźwięku: Wprowadzenie do technik nagrywania i edycji dźwięku, które są kluczowe w postprodukcji filmowej.

Podstawy Postprodukcji

  • Wprowadzenie do montażu filmowego: Nauka korzystania z oprogramowania do montażu, takiego jak Adobe Premiere Pro i Avid Media Composer, które umożliwiają cięcie i organizację materiału filmowego. Teoria i historia montażu.
  • Podstawy korekcji kolorów i color gradingu: Zrozumienie podstawowych zasad color gradingu przy użyciu DaVinci Resolve.
  • Wprowadzenie do efektów specjalnych i animacji: Nauka podstawowych technik VFX i animacji 3D z wykorzystaniem oprogramowania takiego jak Adobe After Effects i Autodesk Maya.

Produkcja Filmowa

  • Podstawy produkcji filmowej: Wprowadzenie do procesu produkcji filmowej, od preprodukcji po postprodukcję, omawiając role i obowiązki poszczególnych członków ekipy filmowej.
  • Planowanie i organizacja produkcji: Nauka podstawowych zasad planowania produkcji, w tym tworzenie harmonogramów, budżetowanie oraz zarządzanie zasobami i personelem.

Technologia i Oprogramowanie w Postprodukcji

  • Montaż Filmowy: Używanie Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro i Final Cut Pro do montażu i organizacji materiału filmowego.
  • VFX: Praktyczne zastosowanie Adobe After Effects i Foundry Nuke do tworzenia efektów wizualnych.
  • Color Grading: Nauka korzystania z DaVinci Resolve do zaawansowanej korekcji kolorów i color gradingu.
  • Animacja 3D: Wprowadzenie do Autodesk Maya, używanego do modelowania i animacji 3D.

 

II rok Zaawansowany Program Specjalizacji

Drugi rok skupia się na zaawansowanych aspektach wybranej specjalizacji, rozwijając umiejętności niezbędne do profesjonalnej pracy w branży filmowej. Teoria stanowi tło dla intensywnych zajęć praktycznych, gdzie uczniowie aplikują nabytą wiedzę w realnych projektach.

1 ) Specjalizacja Montaż i Color Grading

  • Zaawansowane Techniki Montażu i Color Gradingu:
    • Profesjonalne platformy montażowe: Zajęcia praktyczne na Avid Media Composer i Adobe Premiere Pro, skupiające się na zaawansowanych technikach montażu, w tym synchronizacji dźwięku i obrazu oraz edycji wielokamerowej. Montaż form filmowych: reportaż, zwiastun, reklama, teledysk, dokument, fabuła.
    • Zaawansowana nauka color gradingu: Intensywne kursy korzystania z DaVinci Resolve, kładące nacisk na zaawansowane strategie korekcji kolorów, look development i zarządzanie workflow w kolorze.
    • Zarządzanie cyfrowymi formatami obrazu: Nauka o formatach zapisu cyfrowego, w tym RAW i Log, oraz praktyczne ćwiczenia z konwersji i zarządzania kolorami w różnych przestrzeniach barwnych.
    • Digital Intermediate (DI) i Delivery: Praca nad pełnym zakresem DI, od importu materiału po finalny mastering i przygotowanie DCP.

2) Specjalizacja VFX i Animacja 3D

  • Zaawansowane Techniki Efektów Wizualnych i Animacji 3D:
    • Zaawansowane compositing i VFX: Użycie Foundry Nuke dla skomplikowanych zadań compositing, w tym digital matte painting, advanced keying i particle effects.
    • Animacja 3D i modelowanie w Autodesk Maya: Nauka zaawansowanego modelowania, riggingu i animacji, z naciskiem na animację postaci i realistyczne środowiska.
    • Praca w środowisku Blender
    • Workflow i supervising na planie: Praktyczne sesje dotyczące organizacji pracy nad efektami specjalnymi, od previsualisation (previs) do supervisingu na żywo, obejmujące tracking, HDRI i greenscreen.

     

Nauka w drugim roku jest prowadzona projektowo, co pozwala studentom na praktyczne zastosowanie teorii w symulowanych warunkach produkcji filmowej. Przez cały rok, słuchacze uczestniczą w różnych etapach realizacji projektów, co przygotowuje ich do profesjonalnej pracy w branży. Dodatkowo, kursanci zapoznają się z elementami produkcji filmowej i regułami polityki festiwalowej, co przydaje się przy dystrybucji i promocji filmów.

Dyplom na Kierunku Postprodukcja Obrazu
Podstawą ukończenia kierunku i uzyskania dyplomu jest realizacja dyplomowego zadania praktycznego i zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymają Dyplom AMA FILM ACADEMY.

Studenci AMA mają do dyspozycji zaawansowane stanowiska montażowe, VFX i color grading, co zapewnia najlepsze warunki do nauki i rozwoju zawodowego.

 

Kierunek wspierany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

Powiązane kierunki

Postprodukcja Obrazu

Kierunek Postprodukcja Obrazu w AMA  KRAKÓW to niespotykany w innych szkołach kompleksowy kurs zagadnień współcz...

Montaż, Grading, VFX

Kierunek Montaż i Color Grading w AMA KRAKÓW to niespotykany w innych szkołach kompleksowy kurs zagadnień współc...

Informator zapisowy

Zapisy od : 15.04.2025

Rekrutacja od : 05.05.2025

Termin zajęć: 11.10.2025 koniec: 28.06.2027

Opłata egzaminacyjna: 200 PLN

Ubezpieczenie NNW: 70 PLN

Wpisowe: 1800 PLN

Czesne: semestr 9000 PLN / rok 18000 PLN

Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku

lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca

październik – czerwiec 1950 PLN 

lipiec – wrzesień 1000 PLN 

Praktyka

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:

  • organizacja pracy – planowanie
  • sporządzanie scriptu montażowego, VFX
  • organizacja montażowni
  • organizacja pracy w obrębie programu
  • nauka interface’u Avid, Premiere Pro, After Effects, Nuke, Maya, Da Vinci Resolve, Fusion
  • koncepcyjne ćwiczenia praktyczne
  • wykonywanie napisów i opracowań graficznych
  • wykonywanie masek, wyciągów barwnych, przejść i dynamicznych korekt
  • import i eksport materiału cyfrowego
  • wywoływanie plików RAW
  • wykonywanie kopii wzorcowych, kopii cyfrowych w rożnych formatach, oraz DCP
  • DI – digital intermediate
  • prace zaliczeniowe na koniec semestrów oraz praca dyplomowa
  • modelowanie obiektów
  • teksturowanie
  • oświetlanie
  • elementy compositingu
  • rendering
  • storyboard – technika i styl opowiadania obrazem
  • tworzenie prewizualizacji filmu – animatik (techniki i rozwiązania)
  • animacja postaci – tworzenie animacji ściśle odpowiadającej dramaturgii filmu
  • rysunek
  • produkcja – animacja (w wybranym pakiecie 3D)
  • postprodukcja (wybrany pakiet)
  • VFX makiety
  • VFX miniatury
  • VFX matte painting
  • VFX postaci – stop motion
  • VFX woda/ogień
  • VFX multiplikacja postaci
  • motion control
  • makeup
  • CGI
  • animated CGI
  • bullet-time
  • motion capture
  • 3-D stereo
  • Pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX
  • compositing (online): Nuke, After Effects
  • zarządzanie postprodukcją ( kierownictwo produkcji ) – podstawy

Teoria

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:

  • historia efektów optycznych
  • historia efektów VFX
  • historia animacji
  • najpopularniejsze pakiety stosowane przy produkcji efektów wizualnych
  • analiza scenariusza i organizacja pracy nad efektami (VFX breakdown, VFX pipeline)
  • prewizualizacje i praca na planie zdjęciowym (tacking markers, greenscreen, HDRI)
  • formaty cyfrowe i zrozumienie przestrzeni kolorystycznych (color space, LUTs)
  • techniki kompozycji obrazu (camera & object tracking, rotoscopy, keying, 2D/3D compositing )
  • tworzenie elementów 3D do ujęć (CGI – modeling, texturing, lighting & rendering)
  • integracja elementów CGI ze zdjęciami (mattepaint, relighting)
  • elementy graficzne i animacja w filmie (Burn-ins, Motion Design, Credits)
  • narracyjny design
  • VFX budowa pipeline – dobór odpowiedniego oprogramowania
  • wpływ technologii na rozwój VFX i VR
  • opis sprzętu oraz  jego parametrów pod kątem VFX
  • pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX, Cinema 4
  • compositing (online): Nuke, After Effects,
  • Unreal engine
  • silniki renderujace
  • symulatory
  • Roto, Mocha
  • teoria montażu
  • zasady montażowe w różnych stylach opowiadania
  • analiza reżysersko – montażowa
  • zasady montażu różnych form filmowych:
  • nowe media
  • prawo filmowe
  • zarys historii malarstwa i fotografii
  • teoria barw i struktura światła
  • technologia cyfrowego zapisu obrazu, kodowania, formatów cyfrowych
  • color grading
  • wybrane zagadnienia z zakresu sztuki operatorskiej

Wykładowcy kierunków

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

  • Cezary Grzesiuk
  • Jarosław Barzan
  • Paweł Orzechowski
  • Adrian Gutowicz
  • Mikołaj Valencia
  • Hubert Pusek
  • Jerzy Zawadzki
  • Amadeusz Andrzejewski
  • Filip Kovcin
  • Jarosław Sterczewski
  • Cezary Grzesiuk Junior
  • Bartłomiej Bednarz
  • Michał Nowacki

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Postprodukcja Obrazu  jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii lub  sztuk plastycznych, określających predyspozycje kandydata.

Kandydaci na odpowiednim poziomie zaawansowania mogą ubiegać się od razu o przyjęcie na drugi semestr lub rok kursu.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

Informator zapisowy

Zapisy od : 15.04.2025

Rekrutacja od : 05.05.2025

Termin zajęć: 11.10.2025 koniec: 28.06.2027

Opłata egzaminacyjna: 200 PLN

Ubezpieczenie NNW: 70 PLN

Wpisowe: 1800 PLN

Czesne: semestr 9000 PLN / rok 18000 PLN

Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku

lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca

październik – czerwiec 1950 PLN 

lipiec – wrzesień 1000 PLN 

Praktyka

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:

  • organizacja pracy – planowanie
  • sporządzanie scriptu montażowego, VFX
  • organizacja montażowni
  • organizacja pracy w obrębie programu
  • nauka interface’u Avid, Premiere Pro, After Effects, Nuke, Maya, Da Vinci Resolve, Fusion
  • koncepcyjne ćwiczenia praktyczne
  • wykonywanie napisów i opracowań graficznych
  • wykonywanie masek, wyciągów barwnych, przejść i dynamicznych korekt
  • import i eksport materiału cyfrowego
  • wywoływanie plików RAW
  • wykonywanie kopii wzorcowych, kopii cyfrowych w rożnych formatach, oraz DCP
  • DI – digital intermediate
  • prace zaliczeniowe na koniec semestrów oraz praca dyplomowa
  • modelowanie obiektów
  • teksturowanie
  • oświetlanie
  • elementy compositingu
  • rendering
  • storyboard – technika i styl opowiadania obrazem
  • tworzenie prewizualizacji filmu – animatik (techniki i rozwiązania)
  • animacja postaci – tworzenie animacji ściśle odpowiadającej dramaturgii filmu
  • rysunek
  • produkcja – animacja (w wybranym pakiecie 3D)
  • postprodukcja (wybrany pakiet)
  • VFX makiety
  • VFX miniatury
  • VFX matte painting
  • VFX postaci – stop motion
  • VFX woda/ogień
  • VFX multiplikacja postaci
  • motion control
  • makeup
  • CGI
  • animated CGI
  • bullet-time
  • motion capture
  • 3-D stereo
  • Pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX
  • compositing (online): Nuke, After Effects
  • zarządzanie postprodukcją ( kierownictwo produkcji ) – podstawy

Teoria

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:

  • historia efektów optycznych
  • historia efektów VFX
  • historia animacji
  • najpopularniejsze pakiety stosowane przy produkcji efektów wizualnych
  • analiza scenariusza i organizacja pracy nad efektami (VFX breakdown, VFX pipeline)
  • prewizualizacje i praca na planie zdjęciowym (tacking markers, greenscreen, HDRI)
  • formaty cyfrowe i zrozumienie przestrzeni kolorystycznych (color space, LUTs)
  • techniki kompozycji obrazu (camera & object tracking, rotoscopy, keying, 2D/3D compositing )
  • tworzenie elementów 3D do ujęć (CGI – modeling, texturing, lighting & rendering)
  • integracja elementów CGI ze zdjęciami (mattepaint, relighting)
  • elementy graficzne i animacja w filmie (Burn-ins, Motion Design, Credits)
  • narracyjny design
  • VFX budowa pipeline – dobór odpowiedniego oprogramowania
  • wpływ technologii na rozwój VFX i VR
  • opis sprzętu oraz  jego parametrów pod kątem VFX
  • pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX, Cinema 4
  • compositing (online): Nuke, After Effects,
  • Unreal engine
  • silniki renderujace
  • symulatory
  • Roto, Mocha
  • teoria montażu
  • zasady montażowe w różnych stylach opowiadania
  • analiza reżysersko – montażowa
  • zasady montażu różnych form filmowych:
  • nowe media
  • prawo filmowe
  • zarys historii malarstwa i fotografii
  • teoria barw i struktura światła
  • technologia cyfrowego zapisu obrazu, kodowania, formatów cyfrowych
  • color grading
  • wybrane zagadnienia z zakresu sztuki operatorskiej

Wykładowcy kierunków

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

  • Cezary Grzesiuk
  • Jarosław Barzan
  • Paweł Orzechowski
  • Adrian Gutowicz
  • Mikołaj Valencia
  • Hubert Pusek
  • Jerzy Zawadzki
  • Amadeusz Andrzejewski
  • Filip Kovcin
  • Jarosław Sterczewski
  • Cezary Grzesiuk Junior
  • Bartłomiej Bednarz
  • Michał Nowacki

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Postprodukcja Obrazu  jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii lub  sztuk plastycznych, określających predyspozycje kandydata.

Kandydaci na odpowiednim poziomie zaawansowania mogą ubiegać się od razu o przyjęcie na drugi semestr lub rok kursu.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

Krok 1/4

Formularz zapisowy

na kierunek:




















Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 2/4

Potwierdź dane zapisowe

Kierunek: Aktorstwo Filmowe

Data rozpoczęcia:

Imię: Jan

Nazwisko: Kowalski

Data urodzenia: 2021-09-10

Adres e-mail: jan.kowalski@mail.com

Numer telefonu: +48 123-453-789

Wiadomość

Lorem ipsum dolor sit amet consectetur adipisicing elit. Labore, quia similique est beatae voluptates quos facilis error modi voluptatibus nobis hic quis accusantium, aspernatur excepturi incidunt unde sit aperiam asperiores?

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 3/4

Potwierdź zapis

Aby dokończyć proces zapisowy kliknij w link otrzymany od nas na wskazany przez Ciebie adres e-mail.

Jeśli potwierdzenie nie doszło, proszę sprawdzić SPAM

Wskazany adres e-mail: jan.kowalski@mail.com

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 4/4

Dziękujemy za zapis

Wkrótce sekretariat szkoły skontaktuje się z Tobą w celu dokończenia procesu zapisowego.

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY