Visual Storytelling

Praktyka

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:

• praca z kamerą cyfrową — obiektywy, ustawienia ekspozycji, ostrości i balansu bieli

• realizacja światła filmowego — źródła naturalne i sztuczne, schematy oświetleniowe

• kompozycja kadru — linie, proporcje, głębia, naprowadzanie wzroku widza

• mastershot i montaż wewnątrzkamerowy — budowanie sceny w jednym ujęciu

• inscenizacja scen z aktorami — blocking, ruch postaci, praca z dialogiem

• prowadzenie aktora — improwizacja, krótkie dialogi, budowanie emocji w scenie

• montaż narracyjny — cięcie proste, L-cut, J-cut, cięcie na ruchu, rytm filmowy

• montaż sceny dialogowej i akcji — praca z materiałem wieloujęciowym

• korekcja barwna i podstawy color gradingu — budowanie nastroju i spójności wizualnej

• montaż dźwięku — czyszczenie dialogu, atmosfery, efekty dźwiękowe, muzyka w filmie

• kamera w ruchu — praca z gimbalem, dronem i systemami stabilizacji

• praca w studiu multikamerowym — realizacja na żywo, przełączanie kamer

• realizacja rozbudowanej etiudy filmowej — pełny cykl od scenariusza po gotowy film

• współpraca w ekipie z rotacją ról — reżyser, operator, montażysta

• AI w preprodukcji i postprodukcji — referencje wizualne, previz, napisy, cleanup

• integracja materiału generatywnego z filmowanym — spójność w projektach hybrydowych

• formaty krótkie i wieloplatformowe — adaptacja projektu pod różne kanały dystrybucji

• budowanie portfolio — reel, showreel i prezentacja własnych prac

• projekt dyplomowy — autorska realizacja audiowizualna od koncepcji po obronę przed komisją

Teoria

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:

• język filmowy — gramatyka obrazu, plany, kąty, ruch kamery i ich znaczenie narracyjne

• historia filmu — od kina niemego przez klasyczne Hollywood po współczesne formy audiowizualne

• estetyka obrazu — analiza malarstwa i fotografii jako inspiracji dla filmu

• dramaturgia filmowa — struktura opowieści, budowanie napięcia, emocja jako cel narracji

• analiza filmowa — dekonstrukcja scen operatorskich, montażowych i reżyserskich

• elementy produkcji filmowej — organizacja planu, pipeline postprodukcyjny, workflow

• mechanizmy dystrybucji cyfrowej — specyfika platform, formaty, algorytmy

• prawo autorskie i etyka — ochrona wizerunku, licencje, compliance w produkcji audiowizualnej

• AI i nowe technologie — możliwości, ograniczenia i odpowiedzialne wykorzystanie w procesie twórczym

Wykładowcy kierunku

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

• Patryk Jordanowicz
• Dariusz Twaróg
• Jakub Chełkowski
• Paweł Labe
• Michał Sosna
• Anna Giemzik
• Przemysław Mastela
• Jarosław Migoń
• Piotr Paruch
• Maciej Gil
• Piotr Zdybał

Warunki rekrutacji

Warunkiem przyjęcia na Kierunek Visual Storytelling  jest odbycie rozmowy rekrutacyjnej i opcjonalnie przedstawienie swojego portfolio.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie w finalnym etapie edukacji.