Nie. Program AMA jest zaprojektowany tak, żebyś mógł zacząć od podstaw i wejść w realny proces produkcji. Od początku pracujesz z obrazem, ze sprzętem i w zespole. Nie uczysz się teorii „o filmie” — uczysz się robić film. W trakcie nauki rozwijasz się w specjalizacjach: reżyser, operator/DOP, specjalista VFX, scenarzysta, producent, aktor.
AMA nie daje obietnic — daje przygotowanie do realnej pracy. Uczysz się pracy na planie filmowym i w postprodukcji, współpracy w ekipie oraz odpowiedzialności za obraz i projekt. Efekt: możesz wejść do branży jako asystent lub junior, masz portfolio i rozumiesz, jak działa produkcja.
Tak. AMA działa w dwóch trybach. Tryb dzienny to intensywny rozwój i zajęcia wtorek–piątek. Tryb zaoczny to zajęcia weekendowe (piątek–niedziela) z możliwością pracy w tygodniu.
To zależy od trybu. Tryb dzienny: intensywna nauka, zajęcia wtorek–piątek, 600 godzin w roku. Tryb zaoczny: nauka weekendowa, piątek–niedziela, 320 godzin w roku. W obu przypadkach uczysz się poprzez pracę i projekty.
Nie. Pracujesz na sprzęcie szkoły — uczysz się obsługi profesjonalnego sprzętu w realnym środowisku produkcyjnym i zdobywasz doświadczenie bez inwestowania na start.
Kurs daje narzędzie, AMA daje proces i środowisko pracy. Uczysz się, jak powstaje projekt od początku do końca, jak pracuje ekipa i jak podejmować decyzje twórcze. Nie jesteś tylko użytkownikiem narzędzi — jesteś twórcą.
Studia to teoria i długi proces. AMA to praktyka, praca na realnym sprzęcie i szybkie wejście w branżę — szybciej zaczynasz działać.
Tak — bo jest realna. To nie jest „lekki kurs”, tylko proces pracy nad projektami. Efekt: zdobywasz realne umiejętności i jesteś przygotowany do pracy.
Nie. AI jest narzędziem — tak jak kamera, światło czy montaż. W AMA uczysz się, jak wykorzystać AI w produkcji, jak łączyć AI z filmem i postprodukcją oraz jak podejmować decyzje twórcze. Dzięki temu masz przewagę nad osobami, które znają tylko narzędzia.
Tak. Program pozwala poznać cały proces produkcji i sprawdzić różne role, dzięki czemu swoją specjalizację wybierasz świadomie.
Tak. Uczysz się pracy projektowej, pracy z klientem i realizacji materiałów — możesz działać samodzielnie.
Tak. W trakcie nauki tworzysz projekty, pracujesz w zespole i realizujesz materiały — kończysz z realnym portfolio.
Bo to nie jest kurs. To środowisko pracy, dostęp do profesjonalnego sprzętu, praca z praktykami i prawdziwy proces produkcyjny. Efekt: uczysz się szybciej i skuteczniej.
Tak. AMA daje środowisko, kontakty i doświadczenie pracy w ekipie — nie zaczynasz od zera.
AMA Film Academy prowadzi zajęcia w dwóch miastach: w Warszawie przy ul. Jagiellońskiej 76 oraz w Krakowie przy ul. Puszkarskiej 7F. Wybrane kierunki (m.in. scenariopisarstwo i produkcja filmowa) dostępne są także online.
AMA oferuje 23 kierunki: reżyserię filmową, kierunki operatorskie, montaż i postprodukcję (grading, VFX), realizację dźwięku, aktorstwo filmowe, visual storytelling oraz nowoczesne kierunki łączące film z AI (AI-driven filmmaking). Zajęcia prowadzone są w trybie stacjonarnym, niestacjonarnym i online.
AMA Warszawa uczy profesjonalnego, praktycznego filmu w klasycznym modelu produkcji. AMA Kraków kształci w nowym modelu AI-driven filmmaking, w którym film, postprodukcja i AI stanowią jeden proces tworzenia obrazu.
Tak. AMA Kraków prowadzi kierunki łączące klasyczny warsztat filmowy z generatywną AI: Directing (reżyseria + AI), Cinematography (operatorski + AI), Postprodukcja + AI oraz Visual Storytelling.
Rekrutacja na rok 2026/2027 jest otwarta. Zajęcia na większości kierunków startują w październiku 2026. Aktualne terminy znajdują się na stronach poszczególnych kierunków.
Zapisy odbywają się przez formularz na stronie. Szczegółowe zasady opisane są na stronie Rekrutacja. W razie pytań sekretariat: Kraków +48 514 584 030 (sekretariat@amafilmacademy.pl), Warszawa +48 518 450 923 (sekretariat.wawa@amafilmacademy.pl).
