Postprodukcja Obrazu

I rok

Pierwszy rok to  gruntowne wprowadzenie do świata produkcji filmowej oraz postprodukcji. Ten rok jest fundamentem zapewniającym solidne podstawy w różnych aspektach tworzenia filmów.

Język Filmowy i Analiza Filmowa

• Techniki narracyjne i wizualne: Słuchacze uczą się, jak różne techniki narracyjne i wizualne są stosowane w filmie do przekazywania emocji i prowadzenia opowieści.
• Analiza kluczowych dzieł filmowych: Studenci analizują wybrane filmy, ucząc się rozpoznawać i rozumieć zastosowane w nich techniki filmowe.

Technologia Obrazu i Dźwięku

• Cyfrowe i analogowe formaty obrazu: Nauka o różnicach między formatami cyfrowymi a analogowymi, ich zastosowaniach oraz zaletach i wadach.
• Podstawy obróbki dźwięku: Wprowadzenie do technik nagrywania i edycji dźwięku, które są kluczowe w postprodukcji filmowej.

Podstawy Postprodukcji

• Wprowadzenie do montażu filmowego: Nauka korzystania z oprogramowania do montażu, takiego jak Adobe Premiere Pro i Avid Media Composer, które umożliwiają cięcie i organizację materiału filmowego. Teoria i historia montażu.
• Podstawy korekcji kolorów i color gradingu: Zrozumienie podstawowych zasad color gradingu przy użyciu DaVinci Resolve.
• Wprowadzenie do efektów specjalnych i animacji: Nauka podstawowych technik VFX i animacji 3D z wykorzystaniem oprogramowania takiego jak Adobe After Effects i Autodesk Maya.

Produkcja Filmowa

• Podstawy produkcji filmowej: Wprowadzenie do procesu produkcji filmowej, od preprodukcji po postprodukcję, omawiając role i obowiązki poszczególnych członków ekipy filmowej.
• Planowanie i organizacja produkcji: Nauka podstawowych zasad planowania produkcji, w tym tworzenie harmonogramów, budżetowanie oraz zarządzanie zasobami i personelem.

Technologia i Oprogramowanie w Postprodukcji

• Montaż Filmowy: Używanie Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro i Final Cut Pro do montażu i organizacji materiału filmowego.
• VFX: Praktyczne zastosowanie Adobe After Effects i Foundry Nuke do tworzenia efektów wizualnych.
• Color Grading: Nauka korzystania z DaVinci Resolve do zaawansowanej korekcji kolorów i color gradingu.
• Animacja 3D: Wprowadzenie do Autodesk Maya, używanego do modelowania i animacji 3D.

II rok Zaawansowany Program Specjalizacji

Drugi rok skupia się na zaawansowanych aspektach wybranej specjalizacji, rozwijając umiejętności niezbędne do profesjonalnej pracy w branży filmowej. Teoria stanowi tło dla intensywnych zajęć praktycznych, gdzie uczniowie aplikują nabytą wiedzę w realnych projektach.

1 ) Specjalizacja Montaż i Color Grading

• Zaawansowane Techniki Montażu i Color Gradingu:
  • Profesjonalne platformy montażowe: Zajęcia praktyczne na Avid Media Composer i Adobe Premiere Pro, skupiające się na zaawansowanych technikach montażu, w tym synchronizacji dźwięku i obrazu oraz edycji wielokamerowej. Montaż form filmowych: reportaż, zwiastun, reklama, teledysk, dokument, fabuła.
  • Zaawansowana nauka color gradingu: Intensywne kursy korzystania z DaVinci Resolve, kładące nacisk na zaawansowane strategie korekcji kolorów, look development i zarządzanie workflow w kolorze.
  • Zarządzanie cyfrowymi formatami obrazu: Nauka o formatach zapisu cyfrowego, w tym RAW i Log, oraz praktyczne ćwiczenia z konwersji i zarządzania kolorami w różnych przestrzeniach barwnych.
  • Digital Intermediate (DI) i Delivery: Praca nad pełnym zakresem DI, od importu materiału po finalny mastering i przygotowanie DCP.

2) Specjalizacja VFX i Animacja 3D

• Zaawansowane Techniki Efektów Wizualnych i Animacji 3D:
  • Zaawansowane compositing i VFX: Użycie Foundry Nuke dla skomplikowanych zadań compositing, w tym digital matte painting, advanced keying i particle effects.
  • Animacja 3D i modelowanie w Autodesk Maya: Nauka zaawansowanego modelowania, riggingu i animacji, z naciskiem na animację postaci i realistyczne środowiska.
  • Praca w środowisku Blender
  • Workflow i supervising na planie: Praktyczne sesje dotyczące organizacji pracy nad efektami specjalnymi, od previsualisation (previs) do supervisingu na żywo, obejmujące tracking, HDRI i greenscreen.

   

Nauka w drugim roku jest prowadzona projektowo, co pozwala studentom na praktyczne zastosowanie teorii w symulowanych warunkach produkcji filmowej. Przez cały rok, słuchacze uczestniczą w różnych etapach realizacji projektów, co przygotowuje ich do profesjonalnej pracy w branży. Dodatkowo, kursanci zapoznają się z elementami produkcji filmowej i regułami polityki festiwalowej, co przydaje się przy dystrybucji i promocji filmów.

Dyplom na Kierunku Postprodukcja Obrazu
Podstawą ukończenia kierunku i uzyskania dyplomu jest realizacja dyplomowego zadania praktycznego i zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymają Dyplom AMA FILM ACADEMY.
Studenci AMA mają do dyspozycji zaawansowane stanowiska montażowe, VFX i color grading, co zapewnia najlepsze warunki do nauki i rozwoju zawodowego.

Kierunek wspierany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej