Storytelling PLUS

Opis kierunku

Storytelling PLUS to roczny kierunek stacjonarny AMA Kraków o opowiadaniu historii obrazem. PLUS oznacza dwie rzeczy, które dostajesz ponad klasyczny kurs filmowy: pełny warsztat sztuki operatorskiej i praktyczną pracę z narzędziami AI. Program prowadzi od kamery, światła i kadru przez scenariusz i reżyserię do wideo generatywnego i produkcji hybrydowej — tak, jak dziś powstaje film, reklama i teledysk.

Storytelling PLUS w AMA to kierunek, który łączy sztukę operatorską, scenariusz i reżyserię z narzędziami AI, ucząc tworzenia filmowych opowieści dla kina, reklamy, streamingu i mediów cyfrowych. Kierunek realizowany jest w AMA Kraków, w trybie stacjonarnym.

O kierunku

Storytelling PLUS to opowiadanie obrazem oparte na warsztacie operatorskim — z AI jako narzędziem, a nie zamiast warsztatu.

Rdzeniem programu jest sztuka operatorska: kamera, optyka, ekspozycja, światło, kadr, ruch kamery i kolor. To największa część godzin i fundament wszystkiego, co dzieje się dalej. Obok tego uczysz się pisać scenariusz krótkiej formy, reżyserować scenę i prowadzić aktora oraz realizować różne formy filmowe — fabułę, dokument, reklamę, teledysk i materiał wielokamerowy.

Drugim filarem jest AI. Najpierw poznajesz, jak działają modele generatywne, ile kosztuje ich użycie i gdzie się mylą. Potem pracujesz z nimi okiem operatora: obraz generatywny i previz, wirtualna kamera w modelach wideo, relight, a na końcu produkcja hybrydowa — plan zdjęciowy na greenscreenie lub w Gray Boxie połączony z generowaniem w jednym procesie, pod nadzorem obrazu.

Każdy semestr kończy się własnym filmem. W semestrze I realizujesz etiudę czarno-białą według własnego scenariusza, w semestrze II — autorską etiudę dyplomową, samodzielnie albo w duecie reżyser–operator. Do tego ćwiczenia z form filmowych, sekwencja generatywna, scena hybrydowa i reel.

Warsztat operatora, myślenie reżysera i narzędzia AI — w jednym procesie, od scenariusza po pokaz.

Dla kogo

Kierunek jest dla osób, które:

• chcą zostać operatorami i zdobyć pełny warsztat kamery, światła i koloru — razem z pracą wirtualnej kamery w AI,
• chcą reżyserować i potrzebują do tego scenariusza, pracy z aktorem i realizacji różnych form filmowych,
• tworzą obrazem i chcą pracować z AI na solidnym warsztacie filmowym, a nie zamiast niego,
• chcą w ciągu roku zrealizować własne filmy i zbudować portfolio,
• wybierają naukę stacjonarną: zajęcia od wtorku do piątku, w małej grupie, na planie i w studiu.

Czego się nauczysz

W trakcie nauki opanujesz:

• pracę z kamerą, optyką i ekspozycją,
• światło, kadr, ruch kamery i koncepcję wizualną z kolorem,
• pisanie scenariusza krótkiej formy,
• reżyserię sceny i pracę z aktorem,
• realizację fabuły, dokumentu, reklamy, teledysku i materiału wielokamerowego,
• obraz i wideo generatywne, previz i pracę wirtualnej kamery,
• produkcję hybrydową: plan zdjęciowy połączony z generowaniem,
• montaż, korekcję barwną i dźwięk w zakresie potrzebnym do skończenia filmu.

Jak wygląda nauka

Zajęcia odbywają się stacjonarnie od wtorku do piątku, zwykle w godzinach 10:00–14:00; dni zdjęciowe trwają dłużej. Rok to 500 godzin w dwóch semestrach. Semestr I buduje warsztat operatora, podstawy scenariusza i reżyserii oraz pracę z obrazem generatywnym. Semestr II to zdjęcia zaawansowane (kamera w ruchu, duże jednostki, noc i efekty operatorskie), realizacja form filmowych, wideo generatywne, produkcja hybrydowa i etiuda dyplomowa. Pracujesz na kamerach ARRI, Sony, Canon, Blackmagic, Panasonic i Z CAM, w studiu greenscreen i z narzędziami AI udostępnianymi przez szkołę; virtual production (ściana LED) poznajesz na zajęciach u partnera. AI to ok. 40% godzin — razem z podstawami technologii i teorii, żeby rozumieć narzędzia, a nie tylko z nich korzystać.

Efekt kształcenia

Po ukończeniu kierunku słuchacz potrafi samodzielnie przygotować i zrealizować zdjęcia — od testów kamerowych po kolor — napisać scenariusz krótkiej formy, wyreżyserować scenę i zrealizować film w różnych formach. Świadomie pracuje z obrazem i wideo generatywnym, prowadzi produkcję hybrydową i rozumie, jak działają modele AI, ile kosztują, gdzie są ich granice i jakie obowiązują zasady prawne. Kończy rok z portfolio: etiudami, ćwiczeniami z form filmowych, sekwencją generatywną, sceną hybrydową i reelem.

FAQ — Storytelling PLUS Kraków (stacjonarne)

Co oznacza PLUS w nazwie kierunku?

Dwie rzeczy, które dostajesz ponad klasyczny kurs filmowy: pełny warsztat sztuki operatorskiej i praktyczną pracę z narzędziami AI. Sztuka operatorska jest rdzeniem programu, a AI uczysz się używać tak, jak operator używa kamery — świadomie, z kontrolą obrazu.

Czy to dobry kierunek dla przyszłego operatora?

Tak. Sztuka operatorska to największa część godzin: kamera, optyka, ekspozycja, światło, kadr, ruch kamery, zdjęcia nocne i efektowe, koncepcja wizualna i kolor, masterclass operatora. Do tego sztuka operatorska w AI — wirtualna kamera, relight i nadzór obrazu w produkcji hybrydowej. W etiudzie dyplomowej obraz jest głównym kryterium oceny.

Czy mogę tu uczyć się reżyserii?

Tak. Program obejmuje podstawy scenariopisarstwa, inscenizację, pracę z aktorem, sceny dialogowe na dwie, trzy i cztery osoby, gatunek i ton, a także realizację fabuły, dokumentu, reklamy, teledysku i materiału wielokamerowego. Etiudę dyplomową można zrealizować w duecie reżyser–operator.

Czym Storytelling PLUS różni się od Visual Storytelling?

Visual Storytelling w Krakowie to kierunek niestacjonarny (weekendowy), który łączy reżyserię, obraz i postprodukcję, z AI w około połowie zajęć. Storytelling PLUS to kierunek stacjonarny od wtorku do piątku, 500 godzin w roku, z rdzeniem w sztuce operatorskiej i większą ilością pracy na planie.

Czy trzeba mieć wcześniejsze doświadczenie filmowe?

Nie. Program zaczyna od podstaw — kamery, ekspozycji, światła i języka filmu. Nie jest wymagane portfolio ani wcześniejsza nauka. Ważniejsza jest ciekawość obrazu i gotowość do pracy na planie.

Jak wygląda praca z AI?

AI to ok. 40% godzin. Zaczyna się od technologii i teorii: jak działają modele, ile kosztuje ich użycie, gdzie się mylą i co mówi prawo. Potem obraz generatywny i previz, wideo generatywne z wirtualną kamerą i produkcja hybrydowa. Narzędzia udostępnia szkoła. AI wspiera decyzje twórcze, ale nie zastępuje warsztatu.

Na czym polega dyplom?

Podstawą zaliczenia jest autorska etiuda hybrydowa — fabuła, dokument, reklama lub teledysk, ok. 3–7 minut — zrealizowana w 3–4 dni zdjęciowe i zaprezentowana publicznie przed komisją. Obok egzaminu praktycznego odbywa się egzamin teoretyczny. Absolwenci otrzymują Dyplom AMA Film Academy.

Co mogę robić po ukończeniu kierunku?

Absolwent potrafi samodzielnie zrealizować zdjęcia i krótką formę filmową — od scenariusza po kopię pokazową — także z użyciem narzędzi AI. To otwiera drogę do pracy w dziale kamery, przy reklamie, teledyskach, treściach dla marek oraz w produkcjach hybrydowych i generatywnych, których w branży szybko przybywa.

Dyplom kierunku

Podstawą zaliczenia kursu i uzyskania dyplomu jest realizacja autorskiej etiudy dyplomowej, prezentowanej przed publicznością na egzaminie otwartym, oraz zdanie egzaminu teoretycznego. Etiudę można zrealizować samodzielnie albo w duecie reżyser–operator. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymują Dyplom AMA FILM ACADEMY.

Kierunek wspierany przez:

Canon Polska

Sony Polska

Godox/ Quadra Light

Non Stop Filmservice

Luks Film