Kierunek

Operatorski

Opis kierunku

Kierunek Operatorski w AMA Kraków to intensywny, dwuletni kierunek przygotowujący do pracy w zawodzie operatora filmowego. Program łączy praktykę z nowoczesnym podejściem do obrazu, światła i narracji wizualnej. Absolwenci są gotowi do działania w branży audiowizualnej – od projektów komercyjnych i dokumentalnych po reklamy i produkcje telewizyjne. Kierunek otwiera też drogę do pracy przy filmach fabularnych – nic nie stoi na przeszkodzie, by absolwent zabłysnął na festiwalach autorskim stylem, inspirowanym przez pracę z wykładowcami, którzy sami są aktywnymi twórcami obrazu. Program realizowany jest we współpracy z PRG Cinegate by AMA Rental.

Program nauczania łączy głębokie zrozumienie technicznych aspektów pracy z kamerą z artystycznym podejściem do tworzenia obrazu. Studenci uczą się zarówno obsługi nowoczesnego sprzętu filmowego, jak i tradycyjnych metod pracy z obrazem, co pozwala na rozwijanie własnego stylu i techniki.

Operatorski

Intensywny, praktyczny kierunek dający kompleksowe umiejętności w zakresie nowoczesnej sztuki operatorskiej. Przygotowuje do samodzielnej pracy operatora filmowego. Kierunek prowadzony jest w AMA Warszawa.

Liczba miejsc ograniczona – grupa  10 osobowa.

Dodatkowo

Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie w finalnym etapie edukacji.

Czas trwania

2 lata, 4 semestry. Jeden semestr to 8 zjazdów co 2 tygodnie. Zajęcia prowadzone są w piątki od godziny 16:00 do 20:00 oraz w soboty i niedziele od godziny 10:00 do 18:00

Rozpocznij edukację na tym kierunku

OPIS KIERUNKU

Kierunek Operatorski w AMA Warszawa to dwuletnie studia niestacjonarne dla osób, które chcą nauczyć się tworzyć obraz filmowy — od ekspozycji i optyki po światło, barwę i kompozycję kadru. Program łączy solidną teorię operatorstwa z intensywną pracą praktyczną: każdy semestr kończy się etiudą operatorską ocenianą przez specjalistów z branży.

Zajęcia odbywają się w weekendy — piątki od 16:00, soboty i niedziele od 10:00 — w cyklu co dwa tygodnie. To format stworzony dla osób pracujących lub studiujących, które chcą zdobyć zawód operatora bez rezygnowania z dotychczasowych aktywności. Grupy liczą maksymalnie 10 osób, co gwarantuje realną pracę przy kamerze każdemu słuchaczowi.


O KIERUNKU

Kierunek Operatorski w AMA Warszawa to kierunek dla osób, które chcą nauczyć się świadomie budować obraz filmowy — rozumieć światło, kadr, ruch kamery i opowiadać nim historię. To nie jest kurs obsługi sprzętu. To program, który uczy operatorstwa jako rzemiosła i języka wizualnego — od technicznych podstaw po autorskie decyzje estetyczne.

Program jest dwuletni i niestacjonarny: zajęcia odbywają się w weekendy, co dwa tygodnie, co pozwala łączyć naukę z pracą zawodową lub innymi studiami. Pierwszy rok buduje fundament: praca z kamerą, ekspozycja, optyka, światło, etiudy czarno-białe i barwne. Drugi rok specjalizuje i pogłębia — zaawansowane techniki oświetlenia, ruch kamery, on-set VFX, praktyki na planach filmowych i realizacja autorskiego filmu dyplomowego.

Operator filmowy w AMA uczy się nie tylko kręcić — uczy się myśleć obrazem. Program obejmuje historię i analizę stylów operatorskich, teorię koloru, estetykę i narrację wizualną, a wszystko to przekłada się bezpośrednio na decyzje podejmowane na planie filmowym, przy kamerze i w pracy z reżyserem.

Dla kogo jest ten kierunek

Kierunek Operatorski jest dla osób, które:

  • chcą nauczyć się zawodu operatora filmowego w systemie weekendowym,
  • interesują się obrazem, światłem, kompozycją i językiem wizualnym,
  • chcą pracować przy filmach fabularnych, dokumentalnych, reklamach lub produkcjach telewizyjnych,
  • łączą naukę z pracą i potrzebują elastycznego trybu zajęć,
  • chcą rozwijać własny styl wizualny i autorskie podejście do obrazu,
  • chcą zdobyć praktyczne doświadczenie na planie filmowym, nie tylko w sali.

To dobry kierunek dla tych, którzy chcą wejść do branży filmowej z solidnym warsztatem operatorskim — niezależnie od punktu startowego.

Czego się nauczysz

W trakcie nauki rozwiniesz umiejętności związane z pracą operatora filmowego — od strony technicznej, artystycznej i produkcyjnej. Nauczysz się:

  • obsługiwać kamery filmowe HD, 4K, 6K, 8K oraz pracować w formatach RAW, LOG i HDR,
  • ustawiać ekspozycję, dobierać optykę i pracować z tabele kontrolnymi kinematografii cyfrowej,
  • budować oświetlenie w studiu, plenerze i wnętrzach naturalnych,
  • komponować kadr i prowadzić kamerę — w tym ze steadicamem, kranami i dolly,
  • realizować zdjęcia dynamiczne: jazdy, śmigłowce, sceny w trudnych warunkach,
  • rozumieć teorię koloru i budować spójną koncepcję wizualną projektu,
  • analizować style operatorskie i świadomie czerpać z historii kinematografii,
  • współpracować z reżyserem i ekipą na planie filmowym,
  • realizować etiudy operatorskie — czarno-białe, barwne i dyplomowe,
  • pracować z on-set VFX i rozumieć postprodukcję obrazu.

Jak wygląda nauka

Program ma charakter praktyczny i projektowy — każdy semestr kończy się etiudą operatorską prezentowaną i ocenianą przez profesjonalistów z branży. Zajęcia odbywają się w weekendy, w cyklu co dwa tygodnie (8 zjazdów na semestr), co pozwala utrzymać intensywność nauki przy zachowaniu elastyczności. Grupy liczą maksymalnie 10 osób.

Kierunek obejmuje m.in.:

  • pracę z kamerą — od podstaw do zaawansowanych technik produkcyjnych,
  • warsztaty oświetleniowe i inscenizacyjne,
  • testy obiektywów i testy stylistyczne,
  • ćwiczenia ze steadicamem, stabilizatorami i systemami gripu,
  • realizację etiud operatorskich — czarno-białej i barwnej (I rok),
  • film dyplomowy (II rok) z konsultacjami indywidualnymi,
  • zajęcia na planie filmowym i w studiu AMA,
  • praktyki na planach filmowych i w produkcjach w ramach współpracy z PRG Cinegate,
  • analizę filmową i teorię operatorstwa,
  • historię sztuki i estetykę.

Efekt kształcenia

Po ukończeniu kierunku słuchacz:

  • potrafi samodzielnie operować profesjonalnym sprzętem kamerowym i oświetleniowym,
  • świadomie buduje obraz filmowy — kadr, światło, kolor, ruch,
  • podejmuje decyzje estetyczne i techniczne odpowiednie do stylu i gatunku produkcji,
  • rozumie relację między operatorstwem a reżyserią, montażem i postprodukcją,
  • potrafi pracować w zespole filmowym i komunikować koncepcję wizualną,
  • jest gotowy do wejścia na rynek filmowy, reklamowy i telewizyjny jako operator.

Kierunek Operatorski w AMA to droga do zawodu, który łączy precyzję techniczną z wrażliwością artystyczną — dla tych, którzy chcą odpowiadać za to, jak wygląda każde ujęcie.


FAQ — Operatorski Warszawa (niestacjonarne)

Czego uczę się na kierunku Operatorskim w AMA? Program obejmuje pełny zakres pracy operatora filmowego: ekspozycję, optykę, kompozycję kadru, techniki oświetlenia w studiu i plenerze, pracę z kamerami cyfrowymi (4K, 6K, 8K, RAW, LOG), ruch kamery ze steadicamem i dolly, testy stylistyczne oraz on-set VFX. Obok praktyki — teorię: historię operatorstwa, estetykę, narrację wizualną i analizę stylów.

Jak wygląda tryb niestacjonarny — kiedy i jak często są zajęcia? Zajęcia odbywają się w weekendy: w piątki od 16:00 do 20:00 oraz w soboty i niedziele od 10:00 do 18:00, w cyklu co dwa tygodnie. Jeden semestr to 8 zjazdów. Taki tryb pozwala łączyć naukę z pracą zawodową lub innymi aktywnościami.

Czy potrzebuję własnego sprzętu na kierunku? Nie. Słuchacze mają dostęp do bogato wyposażonej wypożyczalni AMA — sprzętu zdjęciowego, oświetleniowego, dźwiękowego i grip — oraz do studio filmowego i zaawansowanych stanowisk montażowych. Kierunek realizowany jest we współpracy z PRG Cinegate by AMA Rental.

Jakie etiudy realizuje się w trakcie kursu? Na I roku słuchacze realizują indywidualną etiudę czarno-białą (zaliczenie I semestru) i etiudę barwną (zaliczenie II semestru). Oba projekty są oceniane przez profesjonalistów z branży. Na II roku realizowany jest autorski film dyplomowy, nad którym słuchacze pracują z indywidualnymi konsultacjami.

Czy jest możliwość pracy na prawdziwych planach filmowych? Tak. W ramach programu słuchacze uczestniczą w produkcjach AMA Film Production oraz odbywają praktyki na profesjonalnych planach filmowych i w realizacjach we współpracy z PRG Cinegate. To kluczowy element programu — nauka przez realne doświadczenie produkcyjne.

Co to jest on-set VFX i dlaczego jest w programie? On-set VFX to techniki pracy z efektami wizualnymi bezpośrednio na planie — m.in. green screen, elementy praktyczne i planowanie ujęć pod postprodukcję. Współczesny operator musi rozumieć, jak obraz będzie obrabiany po produkcji, żeby podejmować właściwe decyzje techniczne i artystyczne już podczas kręcenia.

Na czym polega film dyplomowy i jak wygląda egzamin końcowy? Warunkiem ukończenia kierunku jest realizacja autorskiego filmu dyplomowego, prezentowanego przed publicznością na egzaminie otwartym, oraz zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymują Dyplom AMA Film Academy.


DYPLOM

Podstawą ukończenia kierunku Operatorskiego i uzyskania dyplomu jest realizacja autorskiego filmu dyplomowego prezentowanego przed publicznością na egzaminie otwartym oraz zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną z obu części egzaminu, otrzymują Dyplom AMA Film Academy.

Instytucje wspierające kierunek

Kierunek wspierany przez
Polski Instytut Sztuki Filmowej
oraz partnerów sprzętowych.

Powiązane kierunki

Operatorski

Dzienny kierunek o kamerze, świetle, kompozycji i pracy operatora na planie.

Reżyseria Filmowa

Kierunek dla osób, które chcą rozwijać reżyserię, pracę z aktorem i język filmu.

Aktorstwo Filmowe

Kierunek dla osób, które chcą rozwijać aktorstwo filmowe i pracę przed kamerą.

Postprodukcja Obrazu

Kierunek o efektach wizualnych, CGI, 3D, compositingu i korekcji barwnej.

Informator zapisowy

Zapisy od : 15.04.2026

Rekrutacja od : 05.05.2026

Termin zajęć: 03.10.2026 koniec: 25.06.2028

Opłata egzaminacyjna:  250  PLN

Ubezpieczenie NNW: 70 PLN

Wpisowe: 1900  PLN

Czesne: semestr  9000 PLN / 18 000 rok  PLN

Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku

lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca:

październik – czerwiec  1870 PLN
lipiec – wrzesień 1000  PLN

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.

 

Praktyka

  • Światło w różnych środowiskach: Zajęcia koncentrują się na pracy ze światłem w studiu, plenerze oraz wnętrzach naturalnych, ucząc studentów adaptacji do różnorodnych warunków oświetleniowych.
  • Ćwiczenia szwenkierskie i szwenkowanie: Praktyka technik ruchu kamery, w tym płynne przejścia i zmiany kadru.
  • Praca z różnymi kamerami: Zajęcia obejmują pracę z kamerami filmowymi profesjonalnymi HD, 4 K, 6 K, 8 K, ustawianie menu kamery, a także praktyczne zastosowanie technologii RAW i LOG, HDR.
  • Podstawy DSLR: Nauka obsługi kamer DSLR, które są często wykorzystywane zarówno w niskobudżetowych produkcjach, jak i w sytuacjach wymagających lekkiego i elastycznego sprzętu.
  • Stabilizatory i steadicam: Szkolenie w zakresie korzystania ze stabilizatorów obrazu, w tym steadicamów, dla uzyskania płynnych i stabilnych ujęć w ruchu.
  • Zdjęcia dynamiczne: Nauka filmowania pojazdów w ruchu, technik jazdy kamery oraz obsługi gripu, kranów i dolly.
  • Warsztaty operatorskie: Warsztaty oświetleniowe i inscenizacyjne, które pozwalają na głębsze zrozumienie i praktykę w zakresie tworzenia scen i ustawienia oświetlenia.
  • Praca indywidualna i grupowa z kamerą: Samodzielne realizacje etiud operatorskich oraz grupowe ćwiczenia pod opieką doświadczonych instruktorów.
  • Zaawansowane testy operatorskie: Przeprowadzanie testów z wykorzystaniem współczesnych tablic kontrolnych do kinematografii cyfrowej, co umożliwia zrozumienie i dostosowanie ustawień kamery do konkretnych potrzeb produkcji.
  • Zdjęcia specjalne i efektowe: Realizacja ujęć w trudnych warunkach, takich jak noc, deszcz, mgła oraz sceny kaskaderskie, a także praca z on-set VFX.
  • Montaż filmowy: Nauka podstaw montażu, która pozwala zrozumieć, jak składanie scen wpływa na ostateczny kształt narracji filmowej.
  • Współpraca z reżyserem i zespołem filmowym: Rozwijanie umiejętności komunikacji i współpracy na planie filmowym oraz w studiu.
  • Doświadczenie na planach filmowych: Uczestnictwo w produkcjach AMA Film Production oraz praktyki na profesjonalnych planach filmowych, co daje praktyczne doświadczenie w realizacji produkcji filmowych i telewizyjnych.
  • on – set VFX
  • testy obiektywów
  • testy stylistyczne
  • montaż filmowy
  • współpraca z reżyserem
  • zajęcia na planie filmowym i w studiu
  • praca operatorska w realizacjach AMA TV, praktyki na planach filmowych i w produkcjach oraz w PRG Cinegate.

Dzięki temu wszechstronnemu podejściu do praktyki, studenci AMA Film Academy kończą kurs wyposażeni w umiejętności, doświadczenie i wiedzę niezbędne do osiągnięcia sukcesu w branży filmowej.

Teoria

Podczas kursu, studenci zgłębiają szereg zagadnień teoretycznych, które są fundamentem dla każdego operatora filmowego:

  • Historia sztuki i filmu: Zrozumienie rozwoju filmu i sztuki wizualnej.
  • Estetyka i podstawy inscenizacji: Studia nad teorią estetyczną i zasadami aranżacji scen.
  • Język filmowy i narracja wizualna: Analiza sposobów opowiadania historii za pomocą obrazu.
  • Analizy filmowe i style operatorskie: Badanie różnorodnych stylów i technik operatorskich poprzez analizę filmów.
  • Podstawy kompozycji i fotografii: Rozwój umiejętności w zakresie kompozycji kadru oraz technik fotograficznych.
  • Technologia operatorska (analogowa i cyfrowa): Zrozumienie sprzętu i technik zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych.
  • Techniki oświetleniowe: Użycie światła w różnych środowiskach – studiu, plenerze i wnętrzach.
  • Eksponometria i optyka: Nauka o pomiarze światła i właściwościach optycznych.
  • Teoria koloru i koncepcja wizualna filmu: Zrozumienie zastosowania koloru w filmie i budowanie wizualnej koncepcji produkcji.
  • Postprodukcja i efekty komputerowe (VFX): Wprowadzenie do postprodukcji, efektów specjalnych i technik prewizualizacji.

Wykładowcy kierunków

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

  • Piotr Lenar
  • Jarosław Żamojda
  • Adam Bajerski
  • Wojciech Todorow
  • Jacek Fabrowicz
  • Paweł Pełech
  • Marek Fudali
  • Janusz Julo Sus
  • Krzysztof Mieszkowski
  • Tomasz Kuzio
  • Jarosław Wierzbicki
  • Marek Modzelewski

 

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Operatorski jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej. Jeśli posiadasz prace z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, możesz je zaprezentować podczas rozmowy — to dodatkowy atut, nie warunek.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

Jeśli chcesz, CV lub portfolio możesz dodatkowo przesłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie w finalnym etapie edukacji.

Informator zapisowy

Zapisy od : 15.04.2026

Rekrutacja od : 05.05.2026

Termin zajęć: 03.10.2026 koniec: 25.06.2028

Opłata egzaminacyjna:  250  PLN

Ubezpieczenie NNW: 70 PLN

Wpisowe: 1900  PLN

Czesne: semestr  9000 PLN / 18 000 rok  PLN

Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku

lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca:

październik – czerwiec  1870 PLN
lipiec – wrzesień 1000  PLN

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.

 

Praktyka

  • Światło w różnych środowiskach: Zajęcia koncentrują się na pracy ze światłem w studiu, plenerze oraz wnętrzach naturalnych, ucząc studentów adaptacji do różnorodnych warunków oświetleniowych.
  • Ćwiczenia szwenkierskie i szwenkowanie: Praktyka technik ruchu kamery, w tym płynne przejścia i zmiany kadru.
  • Praca z różnymi kamerami: Zajęcia obejmują pracę z kamerami filmowymi profesjonalnymi HD, 4 K, 6 K, 8 K, ustawianie menu kamery, a także praktyczne zastosowanie technologii RAW i LOG, HDR.
  • Podstawy DSLR: Nauka obsługi kamer DSLR, które są często wykorzystywane zarówno w niskobudżetowych produkcjach, jak i w sytuacjach wymagających lekkiego i elastycznego sprzętu.
  • Stabilizatory i steadicam: Szkolenie w zakresie korzystania ze stabilizatorów obrazu, w tym steadicamów, dla uzyskania płynnych i stabilnych ujęć w ruchu.
  • Zdjęcia dynamiczne: Nauka filmowania pojazdów w ruchu, technik jazdy kamery oraz obsługi gripu, kranów i dolly.
  • Warsztaty operatorskie: Warsztaty oświetleniowe i inscenizacyjne, które pozwalają na głębsze zrozumienie i praktykę w zakresie tworzenia scen i ustawienia oświetlenia.
  • Praca indywidualna i grupowa z kamerą: Samodzielne realizacje etiud operatorskich oraz grupowe ćwiczenia pod opieką doświadczonych instruktorów.
  • Zaawansowane testy operatorskie: Przeprowadzanie testów z wykorzystaniem współczesnych tablic kontrolnych do kinematografii cyfrowej, co umożliwia zrozumienie i dostosowanie ustawień kamery do konkretnych potrzeb produkcji.
  • Zdjęcia specjalne i efektowe: Realizacja ujęć w trudnych warunkach, takich jak noc, deszcz, mgła oraz sceny kaskaderskie, a także praca z on-set VFX.
  • Montaż filmowy: Nauka podstaw montażu, która pozwala zrozumieć, jak składanie scen wpływa na ostateczny kształt narracji filmowej.
  • Współpraca z reżyserem i zespołem filmowym: Rozwijanie umiejętności komunikacji i współpracy na planie filmowym oraz w studiu.
  • Doświadczenie na planach filmowych: Uczestnictwo w produkcjach AMA Film Production oraz praktyki na profesjonalnych planach filmowych, co daje praktyczne doświadczenie w realizacji produkcji filmowych i telewizyjnych.
  • on – set VFX
  • testy obiektywów
  • testy stylistyczne
  • montaż filmowy
  • współpraca z reżyserem
  • zajęcia na planie filmowym i w studiu
  • praca operatorska w realizacjach AMA TV, praktyki na planach filmowych i w produkcjach oraz w PRG Cinegate.

Dzięki temu wszechstronnemu podejściu do praktyki, studenci AMA Film Academy kończą kurs wyposażeni w umiejętności, doświadczenie i wiedzę niezbędne do osiągnięcia sukcesu w branży filmowej.

Teoria

Podczas kursu, studenci zgłębiają szereg zagadnień teoretycznych, które są fundamentem dla każdego operatora filmowego:

  • Historia sztuki i filmu: Zrozumienie rozwoju filmu i sztuki wizualnej.
  • Estetyka i podstawy inscenizacji: Studia nad teorią estetyczną i zasadami aranżacji scen.
  • Język filmowy i narracja wizualna: Analiza sposobów opowiadania historii za pomocą obrazu.
  • Analizy filmowe i style operatorskie: Badanie różnorodnych stylów i technik operatorskich poprzez analizę filmów.
  • Podstawy kompozycji i fotografii: Rozwój umiejętności w zakresie kompozycji kadru oraz technik fotograficznych.
  • Technologia operatorska (analogowa i cyfrowa): Zrozumienie sprzętu i technik zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych.
  • Techniki oświetleniowe: Użycie światła w różnych środowiskach – studiu, plenerze i wnętrzach.
  • Eksponometria i optyka: Nauka o pomiarze światła i właściwościach optycznych.
  • Teoria koloru i koncepcja wizualna filmu: Zrozumienie zastosowania koloru w filmie i budowanie wizualnej koncepcji produkcji.
  • Postprodukcja i efekty komputerowe (VFX): Wprowadzenie do postprodukcji, efektów specjalnych i technik prewizualizacji.

Wykładowcy kierunków

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

  • Piotr Lenar
  • Jarosław Żamojda
  • Adam Bajerski
  • Wojciech Todorow
  • Jacek Fabrowicz
  • Paweł Pełech
  • Marek Fudali
  • Janusz Julo Sus
  • Krzysztof Mieszkowski
  • Tomasz Kuzio
  • Jarosław Wierzbicki
  • Marek Modzelewski

 

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Operatorski jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej. Jeśli posiadasz prace z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, możesz je zaprezentować podczas rozmowy — to dodatkowy atut, nie warunek.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

Jeśli chcesz, CV lub portfolio możesz dodatkowo przesłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie w finalnym etapie edukacji.

Formularz zapisowy

na kierunek:




















Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY