Kierunek

Postprodukcja + AI

Opis kierunku

Postprodukcja + AI — montaż, VFX, color grading i AI w produkcji filmowej.

Naucz się tworzyć finalny obraz, którego nie da się zrealizować wyłącznie kamerą.

Postprodukcja + AI w AMA Kraków to roczny, intensywny kierunek dla osób, które chcą wejść w świat montażu filmowego, efektów wizualnych, color gradingu i narzędzi AI wykorzystywanych w nowoczesnych produkcjach filmowych, reklamowych, serialowych i internetowych.

To nie jest kurs „promptowania”. To praktyczna nauka budowania finalnego obrazu: od materiału nakręconego na planie, przez montaż narracyjny, compositing, integrację warstw, korekcję barwną, clean-up, set extensions, aż po świadome wykorzystanie AI i wideo generatywnego w profesjonalnym pipeline’ie.

Po kierunku rozwijasz się w stronę ról takich jak: montażysta, junior VFX artist, compositor, colorist, roto/paint & cleanup artist, AI-assisted postproduction artist, asystent VFX supervisora lub twórca obrazu hybrydowego do filmu, reklamy, teledysku i nowych mediów.

VFX & AI Production

VFX & AI Production to kierunek AMA Kraków, który uczy tworzenia finalnego obrazu poprzez postprodukcję, compositing, efekty wizualne i pracę z AI.

Cena 2026 (pierwsza edycja) 8500 PLN
Cena standardowa 9 500 PLN

Liczba miejsc ograniczona – grupa  10 osobowa.

Dodatkowo

Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki. Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.

Czas trwania

1 rok, 2 semestry. Jeden semestr to 8 zjazdów co 2 tygodnie. Zajęcia prowadzone są  w soboty i niedziele od godziny 10:00 do 18:00

Rozpocznij edukację na tym kierunku

O kierunku

Postprodukcja + AI to kierunek dla osób, które chcą tworzyć finalny obraz filmowy — przez montaż, efekty wizualne, color grading i narzędzia AI. Współczesny film, reklama, serial i content premium coraz częściej powstają w modelu hybrydowym: część obrazu jest rejestrowana kamerą, część budowana cyfrowo, część uzupełniana w postprodukcji, a część wspierana przez AI.

W AMA uczysz się rozumieć ten proces jako całość. Pracujesz z materiałem filmowym, poznajesz montaż narracyjny i rytm filmowy, compositing i integrację warstw, korekcję barwną i color grading, klasyczne efekty wizualne, clean-up, set extensions, podstawy workflow VFX oraz narzędzia AI wykorzystywane na każdym etapie postprodukcji obrazu.

Najważniejsze jest nie samo użycie efektu, ale kontrola finalnego obrazu: spójność światła, koloru, perspektywy, ruchu, jakości i narracji. Dlatego kierunek łączy klasyczne fundamenty postprodukcji z nowymi narzędziami generatywnymi, ucząc, jak korzystać z AI świadomie — jako wsparcia procesu, a nie zastępstwa myślenia filmowego.

Absolwent kierunku potrafi zaplanować i zrealizować projekt postprodukcyjny od materiału z planu do gotowego deliverable: zmontować materiał narracyjnie, zbudować efekt warstwowo, nadać projektowi spójny styl barwny, wykorzystać AI tam, gdzie przyspiesza pracę, oraz przygotować portfolio i showreel. Program kończy się projektem dyplomowym oraz egzaminem teoretycznym.


Jaką ścieżkę zawodową otwiera ten kierunek?

Po ukończeniu kierunku możesz rozwijać się w stronę ról wejściowych i specjalistycznych w postprodukcji obrazu:

Junior VFX Artist — osoba przygotowująca i realizująca proste oraz średnio zaawansowane ujęcia efektowe.

Compositor — twórca, który łączy wiele warstw obrazu w jeden spójny kadr: materiał z planu, tła, elementy cyfrowe, korekty światła i koloru.

Roto / Paint / Cleanup Artist — specjalista od usuwania elementów, maskowania, rotoskopii, naprawy obrazu i przygotowania ujęć do dalszej pracy.

AI-assisted Postproduction Artist — osoba, która wykorzystuje AI do przyspieszania procesów takich jak clean-up, inpainting, upscaling, denoising, generowanie referencji lub rozszerzanie kadru.

Asystent VFX Supervisora — osoba wspierająca planowanie efektów, dokumentację, shot listy, asset tracking, breakdown ujęć i komunikację między planem a postprodukcją.

Twórca obrazu hybrydowego — specjalista łączący materiał filmowy z elementami generatywnymi, CG i compositingiem w reklamach, teledyskach, filmach krótkometrażowych i nowych formatach wizualnych.

Program AMA obejmuje m.in. data wrangling, matchmoving, VFX breakdown, dokumentację techniczną, komunikację w zespole postprodukcyjnym, budowanie showreela i ścieżki kariery w postprodukcji.


Dlaczego Postprodukcja + AI to zawód przyszłości?

Współczesne produkcje coraz rzadziej kończą się na etapie zdjęć. Finalny obraz powstaje dopiero wtedy, gdy materiał z planu zostaje połączony z montażem, korekcją barwną, compositingiem, efektami cyfrowymi, clean-upem, elementami CG, rozszerzeniami scenografii i coraz częściej — narzędziami AI.

Duże produkcje filmowe, serialowe, reklamowe i streamingowe potrzebują ludzi, którzy rozumieją nie tylko narzędzia, ale cały proces: jak zmontować materiał, jak połączyć warstwy, jak zachować spójność światła, koloru i perspektywy, jak ocenić jakość efektu i jak doprowadzić projekt do finalnego delivery.

AI przyspiesza część pracy, ale nie zastępuje decyzji twórczej. Najbardziej potrzebni będą ludzie, którzy potrafią połączyć klasyczne rozumienie obrazu z nowymi narzędziami: wiedzą, kiedy użyć AI, kiedy wrócić do compositingu, a kiedy efekt trzeba poprawić ręcznie.


FAQ:

Czy AI zastąpi pracę w postprodukcji?
Nie. AI automatyzuje część zadań, ale nadal potrzebna jest osoba, która rozumie obraz, kontroluje jakość, łączy warstwy, ocenia spójność światła i koloru oraz bierze odpowiedzialność za finalny kadr.

Czy to kierunek bardziej techniczny czy artystyczny?
To połączenie obu obszarów. Uczysz się technicznego pipeline’u postprodukcji, ale celem zawsze jest decyzja wizualna i finalny efekt ekranowy.

Czy po tym kierunku mogę pracować w branży filmowej?
Kierunek przygotowuje do rozwoju w obszarze montażu, postprodukcji, VFX, compositingu i obrazu hybrydowego. Pierwszym celem zawodowym powinno być portfolio, showreel i wejście w role juniorskie lub asystenckie.

Czym różni się Postprodukcja + AI od samego montażu?
Montaż buduje strukturę filmu, rytm i narrację. Postprodukcja + AI idzie dalej — rozwija pojedyncze ujęcia i finalny obraz: usuwa, dodaje, łączy, rozszerza i integruje elementy wizualne, kolor i efekty.

Czy trzeba znać AI przed rozpoczęciem?
Nie trzeba być specjalistą AI. Ważniejsze jest zainteresowanie obrazem, filmem, postprodukcją i gotowość do pracy projektowej.


Dyplom na Kierunku VFX & AI Production

Podstawą ukończenia kierunku i uzyskania dyplomu jest realizacja dyplomowego zadania praktycznego i zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymają Dyplom AMA FILM ACADEMY.

Kierunek wspierany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

 

 

 

Powiązane kierunki

Cinematography (operatorski + AI)

Kierunek o obrazie filmowym, kamerze, świetle i współczesnym workflow operatorskim.

Visual Storytelling

Kierunek o projektowaniu obrazu, narracji wizualnej i świadomej formie audiowizualnej.

Directing (reżyseria + AI)

Kierunek o reżyserii obrazu, pracy z ekipą i nowoczesnym procesie produkcji.

Postprodukcja + AI

Kierunek o compositingu, efektach wizualnych, AI i finalnym obrazie filmowym.

Informator zapisowy

Zapisy od : 15.04.2026

Rekrutacja od : 05.05.2026

Termin zajęć: 13.10.2026 koniec: 30.06.2027

Opłata egzaminacyjna:  250  PLN

Ubezpieczenie NNW: 70 PLN

Wpisowe: 1900  PLN

Czesne: semestr  8500 PLN / 17 000 rok  PLN 

Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku

lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca: 

październik – czerwiec  1750 PLN
lipiec – wrzesień 1000  PLN 

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:

  • Praca warstwowa i compositing — łączenie wielu źródeł obrazu w spójne ujęcie

  • Keying — precyzyjne wycinanie tła z materiału filmowego

  • Rotoscoping ręczny i wspomagany — maskowanie obiektów i postaci klatka po klatce

  • Tracking 2D i 3D — śledzenie ruchu elementów i kamery w ujęciu

  • Matchmoving — odtwarzanie parametrów kamery na potrzeby integracji cyfrowej

  • Korekcja barwna i color grading — od wyrównania ujęć po budowanie stylu wizualnego

  • Praca z LUT-ami i look developmentem — projektowanie spójnej estetyki projektu

  • Przedłużenia planu i tworzenie środowisk — budowanie przestrzeni poza kadrem fizycznym

  • Matte painting cyfrowy — tworzenie tła i dalekich planów jako elementów kompozycji

  • Symulacje — podstawy efektów ognia, dymu i wody

  • Integracja elementów CG z materiałem filmowym

  • Przygotowanie plate’ów i organizacja materiału na potrzeby efektów wizualnych

  • AI w rotoscopingu, trackingu i clean-upie — narzędzia automatyzujące klasyczne procesy

  • Skalowanie obrazu i odszumianie z użyciem AI

  • Inpainting i generatywne wypełnianie obszarów kadru

  • Text-to-video i image-to-video — generowanie materiału filmowego

  • Budowanie ujęć hybrydowych — łączenie materiału z planu z elementami generatywnymi

  • Prompt engineering dla narzędzi wizualnych — precyzyjne opisywanie pożądanego obrazu

  • Integracja renderów wielokanałowych — praca z pass’ami w zaawansowanym compositingu

  • Budowanie showreela VFX — selekcja prac i prezentacja własnych kompetencji

 

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:

  • Formaty, kodeki i przestrzenie barwne — techniczne podstawy pracy z obrazem filmowym

  • Pipeline postprodukcyjny VFX — etapy, role i zależności między działami

  • Historia i konteksty efektów wizualnych — od klasycznych technik do współczesnych hybrydowych przepływów pracy

  • Teoria koloru — podstawy naukowe i ich zastosowanie w korekcji i gradingu

  • Zasady spójności wizualnej — luz, perspektywa, oświetlenie jako elementy wiarygodnej integracji

  • Relacja między obrazem filmowanym, przetworzonym i generowanym — jak AI wpisuje się w tradycję postprodukcji

  • Etyka i prawo autorskie treści generowanych przez AI — własność, atrybucja, regulacje branżowe

  • Nadzór VFX na planie — planowanie efektów na etapie produkcji, dokumentacja, komunikacja

  • Budżetowanie i wycena prac VFX — planowanie zasobów i czasu w kontekście produkcji

Krystian Łochowski

Kajetan Czarnecki

Anna Giemzik

Przemysław Mastela

Krzysztof Hrycak

Tomasz Poznański

Michał Kowalski

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek VFX & AI Production jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, określających predyspozycje kandydata.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl.

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.

Informator zapisowy

Zapisy od : 15.04.2026

Rekrutacja od : 05.05.2026

Termin zajęć: 13.10.2026 koniec: 30.06.2027

Opłata egzaminacyjna:  250  PLN

Ubezpieczenie NNW: 70 PLN

Wpisowe: 1900  PLN

Czesne: semestr  8500 PLN / 17 000 rok  PLN 

Płatne za semestr z góry do 1 października i 15 lutego każdego roku

lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca: 

październik – czerwiec  1750 PLN
lipiec – wrzesień 1000  PLN 

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:

  • Praca warstwowa i compositing — łączenie wielu źródeł obrazu w spójne ujęcie

  • Keying — precyzyjne wycinanie tła z materiału filmowego

  • Rotoscoping ręczny i wspomagany — maskowanie obiektów i postaci klatka po klatce

  • Tracking 2D i 3D — śledzenie ruchu elementów i kamery w ujęciu

  • Matchmoving — odtwarzanie parametrów kamery na potrzeby integracji cyfrowej

  • Korekcja barwna i color grading — od wyrównania ujęć po budowanie stylu wizualnego

  • Praca z LUT-ami i look developmentem — projektowanie spójnej estetyki projektu

  • Przedłużenia planu i tworzenie środowisk — budowanie przestrzeni poza kadrem fizycznym

  • Matte painting cyfrowy — tworzenie tła i dalekich planów jako elementów kompozycji

  • Symulacje — podstawy efektów ognia, dymu i wody

  • Integracja elementów CG z materiałem filmowym

  • Przygotowanie plate’ów i organizacja materiału na potrzeby efektów wizualnych

  • AI w rotoscopingu, trackingu i clean-upie — narzędzia automatyzujące klasyczne procesy

  • Skalowanie obrazu i odszumianie z użyciem AI

  • Inpainting i generatywne wypełnianie obszarów kadru

  • Text-to-video i image-to-video — generowanie materiału filmowego

  • Budowanie ujęć hybrydowych — łączenie materiału z planu z elementami generatywnymi

  • Prompt engineering dla narzędzi wizualnych — precyzyjne opisywanie pożądanego obrazu

  • Integracja renderów wielokanałowych — praca z pass’ami w zaawansowanym compositingu

  • Budowanie showreela VFX — selekcja prac i prezentacja własnych kompetencji

 

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:

  • Formaty, kodeki i przestrzenie barwne — techniczne podstawy pracy z obrazem filmowym

  • Pipeline postprodukcyjny VFX — etapy, role i zależności między działami

  • Historia i konteksty efektów wizualnych — od klasycznych technik do współczesnych hybrydowych przepływów pracy

  • Teoria koloru — podstawy naukowe i ich zastosowanie w korekcji i gradingu

  • Zasady spójności wizualnej — luz, perspektywa, oświetlenie jako elementy wiarygodnej integracji

  • Relacja między obrazem filmowanym, przetworzonym i generowanym — jak AI wpisuje się w tradycję postprodukcji

  • Etyka i prawo autorskie treści generowanych przez AI — własność, atrybucja, regulacje branżowe

  • Nadzór VFX na planie — planowanie efektów na etapie produkcji, dokumentacja, komunikacja

  • Budżetowanie i wycena prac VFX — planowanie zasobów i czasu w kontekście produkcji

Krystian Łochowski

Kajetan Czarnecki

Anna Giemzik

Przemysław Mastela

Krzysztof Hrycak

Tomasz Poznański

Michał Kowalski

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek VFX & AI Production jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, określających predyspozycje kandydata.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl.

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie na finalnym etapie edukacji.

Formularz zapisowy

na kierunek:




















Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY