O kierunku

Visual Storytelling to podstawowy kierunek AMA Film Academy w Krakowie dla osób, które chcą nauczyć się świadomie tworzyć obraz, budować narrację i pracować w pełnym procesie powstawania współczesnych form audiowizualnych. To kierunek dla nowej generacji twórców — tych, którzy chcą rozumieć nie tylko pojedynczy zawód, ale cały proces: od pomysłu, przez obraz i montaż, aż po finalny format publikacji.

Program łączy klasyczne fundamenty języka filmowego z nowoczesnym podejściem do produkcji obrazu. Słuchacz poznaje zasady reżyserii, pracy z kamerą, światłem, montażu, rytmu narracyjnego i podstaw postprodukcji, a jednocześnie uczy się wykorzystywać narzędzia AI i nowoczesne środowiska pracy, które realnie zmieniają dzisiejszy model tworzenia filmu, reklamy, contentu i krótkich form audiowizualnych.

To przemyślany fundament, który daje szerokie rozumienie procesu twórczego i przygotowuje do dalszej specjalizacji. W AMA zależy nam na tym, żeby słuchacz nie był przypadkowym użytkownikiem narzędzi, ale świadomym twórcą obrazu, który rozumie, jak działa narracja, jak buduje się emocję, jak planuje się scenę i jak prowadzi projekt od pomysłu do gotowej formy.

Dla kogo jest ten kierunek

Visual Storytelling jest dla osób, które:

• chcą wejść do świata filmu, nowych mediów i produkcji audiowizualnej od mocnego, praktycznego fundamentu,

• interesują się obrazem, narracją, montażem, kamerą, reżyserią lub postprodukcją, ale nie chcą na początku zamykać się w jednej roli,

• chcą tworzyć filmy, shorty, reklamy, formaty internetowe i współczesne projekty wizualne,

• chcą nauczyć się myślenia projektowego i pracy zespołowej,

• chcą rozumieć cały pipeline produkcji — od pomysłu, przez plan zdjęciowy, po finalny plik,

• chcą wejść w nowoczesny model pracy, w którym obok klasycznych narzędzi filmowych pojawiają się AI, nowe formaty i środowiska hybrydowe.

To kierunek zarówno dla osób rozpoczynających drogę twórczą, jak i dla tych, którzy mają już pierwsze doświadczenia, ale chcą uporządkować wiedzę i zbudować mocny, profesjonalny fundament.

Czego się nauczysz

W trakcie nauki poznasz pełny proces budowania współczesnej formy audiowizualnej. Nauczysz się:

• myślenia obrazem i budowania narracji wizualnej,

• podstaw reżyserii i świadomego prowadzenia sceny,

• pracy z aktorem,

• pracy z kamerą, ruchem, kompozycją i światłem,

• podstaw montażu narracyjnego i rytmu filmowego,

• planowania scen, etiud i krótkich form audiowizualnych,

• pracy zespołowej w strukturze produkcyjnej,

• rozumienia relacji między reżyserią, zdjęciami i postprodukcją,

• przygotowania materiału do dalszej obróbki, publikacji i różnych formatów emisji,

• praktycznego wykorzystania nowoczesnych narzędzi AI w wybranych etapach pracy.

Słuchacz nie uczy się tylko obsługi sprzętu czy programu. Uczy się podejmowania decyzji twórczych — co pokazać, jak to pokazać, po co dana scena istnieje, jak budować znaczenie i jak prowadzić odbiorcę przez obraz.

Jak wygląda nauka

Program opiera się na praktyce, ćwiczeniach zespołowych i pracy projektowej. Już od początku słuchacze pracują w modelu rotacji ról, dzięki czemu poznają różne obszary procesu twórczego: reżyserię, obraz i postprodukcję. Dzięki temu rozumieją nie tylko własne zadanie, ale też język pracy całego zespołu.

To bardzo ważne, bo współczesny twórca audiowizualny powinien rozumieć całość procesu. Nawet jeśli później wybierze specjalizację, musi wiedzieć, jak decyzje podjęte na etapie scenariusza wpływają na zdjęcia, jak zdjęcia wpływają na montaż i jak postprodukcja zmienia finalny charakter projektu.

Program nauczania

Semestr 1 – fundamenty

Pierwszy semestr buduje bazę. Słuchacz poznaje podstawy języka filmowego i uczy się pracować w pełnym, podstawowym modelu tworzenia obrazu.

W tym etapie program obejmuje m.in.:

• podstawy narracji i dramaturgii obrazu,

• budowanie sceny i logiki wizualnej,

• wprowadzenie do reżyserii i pracy z aktorem,

• podstawy sztuki operatorskiej,

• pracę z kamerą i światłem,

• montaż narracyjny,

• podstawy postprodukcji obrazu i dźwięku,

• pierwsze praktyczne zastosowania AI w procesie twórczym.

To etap, który ma nauczyć myślenia, struktury i odpowiedzialności za obraz.

Semestr 2 – profilowanie i rozwój własnego kierunku

W drugim semestrze słuchacz nadal pracuje szeroko, ale zaczyna też budować swój własny profil twórczy. Oznacza to większy nacisk na ten obszar, który jest mu najbliższy: reżyserię, obraz lub postprodukcję.

Na tym etapie pojawiają się:

• bardziej zaawansowane ćwiczenia projektowe,

• praca nad własnymi scenami i formami,

• rozwój umiejętności zespołowych,

• większa odpowiedzialność za wybraną funkcję w projekcie,

• świadome wykorzystanie AI i nowych technologii jako narzędzi wspierających proces.

Drugi semestr ma prowadzić do tego, żeby słuchacz potrafił nie tylko wykonać zadanie, ale także świadomie zaprojektować i zrealizować własną krótką formę.

Nowe media i nowoczesne technologie

Visual Storytelling nie zatrzymuje się na klasycznym modelu szkoły filmowej. Program uwzględnia fakt, że współczesny obraz funkcjonuje równocześnie w różnych środowiskach: w kinie, reklamie, mediach społecznościowych, na platformach streamingowych i w produkcjach hybrydowych.

Dlatego w programie pojawiają się również:

• formaty krótkie i wieloplatformowe,

• projektowanie materiałów pod różne proporcje i kanały dystrybucji,

• podstawy nowoczesnego workflow postprodukcyjnego,

• praca z obrazem przygotowanym do dalszego przetwarzania,

• wykorzystanie AI jako narzędzia wspierającego development, previz, organizację materiału, cleanup, napisy, obróbkę i przygotowanie publikacyjne.

W AMA nie uczymy ślepego zachwytu technologią. Uczymy, jak używać nowych narzędzi sensownie i profesjonalnie, tak aby wspierały twórcę, a nie zastępowały myślenie.

Wykładowcy

Zajęcia prowadzą aktywni zawodowo praktycy: reżyserzy, operatorzy, montażyści, twórcy postprodukcji i specjaliści pracujący w realnym środowisku produkcyjnym. To osoby, które łączą doświadczenie filmowe z rozumieniem współczesnych zmian technologicznych.

Dzięki temu słuchacze uczą się nie tylko teorii, ale przede wszystkim realnego sposobu pracy: organizacji procesu, komunikacji w zespole, odpowiedzialności za jakość obrazu i świadomego podejmowania decyzji twórczych.

Efekt kształcenia

Po ukończeniu pierwszego stopnia słuchacz:

• rozumie podstawy współczesnego języka audiowizualnego,

• potrafi zaprojektować i zrealizować krótką formę wizualną,

• zna podstawy reżyserii, obrazu i montażu,

• rozumie cały pipeline produkcji,

• potrafi pracować w zespole filmowym,

• umie wykorzystać nowoczesne narzędzia, w tym AI, jako wsparcie procesu twórczego,

• ma pierwsze portfolio projektowe i materiał do dalszego rozwoju.

Absolwent kierunku nie jest jeszcze „zamknięty” w jednej funkcji. Jest świadomym twórcą początkującym, który rozumie, jak działa współczesna produkcja obrazu i potrafi wejść w dalszą specjalizację.

Praca dyplomowa

Podstawą zaliczenia kierunku jest realizacja pracy końcowej w formie krótkiego projektu audiowizualnego. Może to być krótki film, rozbudowana scena, mini-forma narracyjna lub inna forma wynikająca z programu i założeń danego rocznika.

Projekt powstaje w praktyce zespołowej i jest prezentowany podczas egzaminu końcowego. Ocenie podlega zarówno efekt artystyczny, jak i rozumienie procesu, umiejętność pracy w zespole oraz poziom decyzji twórczych.

Słuchacze, którzy uzyskają pozytywny wynik egzaminu, otrzymują Dyplom AMA Film Academy.

Kierunek wspierany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej