Kierunek

Postprodukcja Obrazu

Opis kierunku

Kierunek Postprodukcji i Preprodukcji Obrazu w AMA Film Academy w Warszawie oferuje kompleksowe i unikalne podejście do nowoczesnych technik cyfrowej obróbki obrazu, które jest zaprojektowane tak, aby zaspokoić potrzeby zarówno początkujących, jak i zaawansowanych adeptów produkcji filmowej. Specjalizacje takie jak Color Grading, VFX, Animacja 3D, CGI oraz szczególnie rozbudowany moduł montażu filmowego, kształtują umiejętności na profesjonalnym poziomie.

Specjalizacje i programy edukacyjne:

Montaż Filmowy – Ta specjalizacja jest dedykowana dla tych, którzy aspirują do roli reżysera montażu – kluczowej postaci w procesie twórczym filmu, odpowiedzialnej za jego ostateczny kształt i rytm. Kurs obejmuje wszystkie aspekty montażu filmowego, od podstawowych technik montażowych, poprzez zaawansowane metody narracji wizualnej, aż po integrację dźwięku i dialogów z obrazem. Słuchacze uczą się, jak wykorzystać montaż do kształtowania emocji i napięcia, co jest nieodzowne w tworzeniu porywającej opowieści. W ramach kursu montażowego szczególną uwagę poświęcamy pracy z nowoczesnymi narzędziami montażowymi takimi jak Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer, DaVinci Resolve. Program kształcenia obejmuje także warsztaty z zakresu montażu efektów specjalnych oraz color gradingu, co pozwala reżyserom montażu na pełną kontrolę nad wizualną warstwą filmu.

Color Grading – Specjalizacja ta koncentruje się na technikach korekcji barwnej, ucząc jak maksymalizować estetyczny i emocjonalny wpływ obrazu poprzez zaawansowane oprogramowanie do korekcji barwnej, jak DaVinci Resolve.

VFX (Visual Effects) – Słuchacze zgłębiają techniki tworzenia efektów specjalnych, które są niezbędne w nowoczesnej produkcji filmowej i telewizyjnej.

Animacja 3D – Ta ścieżka umożliwia naukę projektowania i animowania obiektów 3D, kluczowych w produkcji gier, filmów animowanych oraz efektów specjalnych.

CGI (Computer Generated Imagery) – Specjalizacja skupia się na tworzeniu fotorealistycznych obrazów generowanych komputerowo, używanych w filmach fabularnych i reklamowych.

Współpraca z AI w postprodukcji – Kierunek obejmuje także nowoczesne moduły dotyczące integracji sztucznej inteligencji w procesie postprodukcji. AI jest wykorzystywane do automatyzacji montażu, analizy i selekcji najlepszych ujęć, co wspiera reżyserów montażu w efektywnym zarządzaniu materiałem filmowym. Narzędzia AI pomagają również w efektywnym color gradingu i kreowaniu efektów specjalnych, co otwiera nowe możliwości dla kreatywności i innowacji w procesie produkcji filmowej.

Zajęcia prowadzone są przez znanych polskich montażystów, kolorystów oraz specjalistów od efektów VFX i animacji 3D, co zapewnia najwyższy poziom nauczania oraz bezpośredni dostęp do wiedzy i doświadczenia z pierwszej ręki. AMA Film Academy oferuje nie tylko wiedzę teoretyczną, ale także bogate możliwości praktyczne, przygotowując studentów do wejścia w dynamiczny świat produkcji filmowej jako wykwalifikowani profesjonaliści

Postprodukcja Obrazu

Profesjonalny, praktyczny kurs na poziomie zaawansowanym w zakresie: Montaż – montaż filmowy, VFX – cyfrowe efekty wizualne, CGI -computer-generated imagery, Animacja 3D, Color Grading – korekcja barwna obrazu,
Przygotowuje do samodzielnej pracy w zakresie preprodukcji i postprodukcji cyfrowej obrazu filmowego. Kierunek realizowany jest w AMA Warszawa.

Dodatkowo

Realizacje filmowe szkolne i pozaszkolne

Współpraca z kierunkiem Reżyseria

Praca w AMA TV

Czas trwania

2 lata, 4 semestry. Jeden semestr to 8 zjazdów, średnio co 2 tygodnie. Zajęcia prowadzone są w piątki od godziny 16:00 do 20:00 oraz w soboty i niedziele od godziny 10:00 do 18:00.  Możliwe są teoretyczne zajęcia online.

Rozpocznij edukację na tym kierunku

Pierwszy Rok: Podstawy i Wprowadzenie

W pierwszym roku studiów na kierunku Postprodukcji Obrazu w AMA Film Academy w Warszawie, kursanci otrzymują gruntowne wprowadzenie do świata produkcji filmowej oraz postprodukcji. Ten rok jest fundamentem, który przygotowuje studentów do dalszej specjalizacji, zapewniając solidne podstawy w różnych aspektach tworzenia filmów.

Język Filmowy i Analiza Filmowa

  • Techniki narracyjne i wizualnych: Słuchacze uczą się, jak różne techniki narracyjne i wizualne są stosowane w filmie do przekazywania emocji i prowadzenia opowieści.
  • Analiza kluczowych dzieł filmowych: Studenci analizują wybrane filmy, ucząc się rozpoznawać i rozumieć zastosowane w nich techniki filmowe.

Technologia Obrazu i Dźwięku

  • Cyfrowe i analogowe formaty obrazu: Nauka o różnicach między formatami cyfrowymi a analogowymi, ich zastosowaniach oraz zaletach i wadach.
  • Podstawy obróbki dźwięku: Wprowadzenie do technik nagrywania i edycji dźwięku, które są kluczowe w postprodukcji filmowej.

Podstawy Postprodukcji

  • Wprowadzenie do montażu filmowego: Nauka korzystania z oprogramowania do montażu, takiego jak Adobe Premiere Pro i Avid Media Composer, które umożliwiają cięcie i organizację materiału filmowego. Teoria i historia montażu.
  • Podstawy korekcji kolorów i color gradingu: Zrozumienie podstawowych zasad color gradingu przy użyciu DaVinci Resolve.
  • Wprowadzenie do efektów specjalnych i animacji: Nauka podstawowych technik VFX i animacji 3D z wykorzystaniem oprogramowania takiego jak Adobe After Effects i Autodesk Maya.

Produkcja Filmowa

  • Podstawy produkcji filmowej: Wprowadzenie do procesu produkcji filmowej, od preprodukcji po postprodukcję, omawiając role i obowiązki poszczególnych członków ekipy filmowej.
  • Planowanie i organizacja produkcji: Nauka podstawowych zasad planowania produkcji, w tym tworzenie harmonogramów, budżetowanie oraz zarządzanie zasobami i personelem.

Technologia i Oprogramowanie w Postprodukcji

  • Montaż Filmowy: Używanie Avid Media Composer i Adobe Premiere Pro, Final Cut do montażu i organizacji materiału filmowego.
  • VFX: Praktyczne zastosowanie Adobe After Effects i Foundry Nuke do tworzenia efektów wizualnych.
  • Color Grading: Nauka korzystania z DaVinci Resolve do zaawansowanej korekcji kolorów i color gradingu.
  • Animacja 3D: Wprowadzenie do Autodesk Maya, używanego do modelowania i animacji 3D.

Ten rok stanowi solidne przygotowanie do bardziej zaawansowanych technik i specjalizacji w drugim roku, dając studentom potrzebne narzędzia do efektywnego wejścia w świat profesjonalnej postprodukcji filmowej.

Drugi Rok: Zaawansowany Program Specjalizacji

W drugim roku na kierunku Postprodukcji Obrazu w AMA Film Academy, kursanci skupiają się na zaawansowanych aspektach wybranej specjalizacji, rozwijając umiejętności niezbędne do profesjonalnej pracy w branży filmowej. Teoria stanowi tło dla intensywnych zajęć praktycznych, gdzie uczniowie aplikują nabytą wiedzę w realnych projektach.

Specjalizacja Montaż i Color Grading

Zaawansowane Techniki Montażu i Color Gradingu:

  • Profesjonalne platformy montażowe: Zajęcia praktyczne na Avid Media Composer i Adobe Premiere Pro, skupiające się na zaawansowanych technikach montażu, w tym synchronizacji dźwięku i obrazu oraz edycji wielokamerowej. Montaż form filmowych: reportaż, zwiastun, reklama, teledysk, dokument, fabuła.
  • Zaawansowana nauka color gradingu: Intensywne kursy korzystania z DaVinci Resolve i Baselight, kładące nacisk na zaawansowane strategie korekcji kolorów, look development, i zarządzanie workflow w kolorze.
  • Zarządzanie cyfrowymi formatami obrazu: Nauka o formatach zapisu cyfrowego, w tym RAW i Log, oraz praktyczne ćwiczenia z konwersji i zarządzania kolorami w różnych przestrzeniach barwnych.
  • Digital Intermediate (DI) i Delivery: Praca nad pełnym zakresem DI, od importu materiału po finalny mastering i przygotowanie DCP.

Specjalizacja VFX i Animacja 3D

Zaawansowane Techniki Efektów Wizualnych i Animacji 3D:

  • Zaawansowane compositing i VFX: Użycie Foundry Nuke dla skomplikowanych zadań compositing, w tym digital matte painting, advanced keying i particle effects.
  • Animacja 3D i modelowanie w Autodesk Maya: Nauka zaawansowanego modelowania, riggingu i animacji, z naciskiem na animację postaci i realistyczne środowiska.
  • Technologie Immersyjne: Praca w Unreal Engine dla tworzenia scenografii wirtualnych, realizacji projektów w technologii VR oraz zastosowania w filmie i reklamie.
  • Workflow i supervising na planie: Praktyczne sesje dotyczące organizacji pracy nad efektami specjalnymi, od previsualisation (previs) do supervisingu na żywo, obejmujące tracking, HDRI i greenscreen.

Projektowanie i Realizacja:

  • Projekty końcowe: Realizacja ambitnych projektów filmowych, w których studenci stosują nabyte umiejętności w montażu i do tworzenia zaawansowanych efektów wizualnych oraz animacji,
  • Współpraca i integracja kierunków: Realizacja wspólnych projektów filmowych, dla budowania synergii i wykorzystania przez słuchaczy nabytych umiejętności.

Nowoczesne Technologie w Produkcji Filmowej:

  • LED Production: Nauka wykorzystania technologii LED do tworzenia dynamicznych teł scenograficznych, co jest coraz bardziej popularne w kinematografii.
  • Virtual Reality (VR): Praktyczne zastosowanie VR w tworzeniu immersyjnych doświadczeń filmowych i reklamowych.

Nauka w drugim roku jest prowadzona projektowo, co pozwala studentom na praktyczne zastosowanie teorii w symulowanych warunkach produkcji filmowej. Przez cały rok, słuchacze uczestniczą w różnych etapach realizacji projektów, co przygotowuje ich do profesjonalnej pracy w branży. Dodatkowo, kursanci zapoznają się z elementami produkcji filmowej i regułami polityki festiwalowej, co przydaje się przy dystrybucji i promocji filmów.

Dyplom na Kierunku Postprodukcja Obrazu

Podstawą ukończenia kierunku i uzyskania dyplomu jest realizacja dyplomowego zadania praktycznego i zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymają Dyplom AMA FILM ACADEMY.

Słuchacze AMA mają do dyspozycji zaawansowane stanowiska montażowe, VFX i color grading.

Kierunek wspierany przez  Polski Instytut Sztuki Filmowej 


 

Powiązane kierunki

Postprodukcja Obrazu

Kierunek Postprodukcja Obrazu w AMA  KRAKÓW to niespotykany w innych szkołach kompleksowy kurs zagadnień współcz...

Montaż, Grading, VFX

Kierunek Montaż i Color Grading w AMA KRAKÓW to niespotykany w innych szkołach kompleksowy kurs zagadnień współc...

Informator zapisowy

Zapisy od : 15.04.2024

Rekrutacja od : 05.05.2024

Termin zajęć: 12.10.2024 koniec: 28.06.2026

Opłata egzaminacyjna: PLN 150 ( płatna po zapisie )

Ubezpieczenie NNW: PLN rocznie 70 (doliczone do pierwszej wpłaty)

Wpisowe: PLN 1800 płatne po podpisaniu umowy

Czesne: semestr 8000 PLN / rok 16 000 PLN

Płatne za semestr z góry do:

1 października i 15 lutego każdego roku, lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca

październik – czerwiec PLN 1740

lipiec – wrzesień PLN 900

Praktyka

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:

  • organizacja pracy – planowanie
  • sporządzanie scriptu montażowego, VFX
  • organizacja montażowni
  • organizacja pracy w obrębie programu
  • nauka interface’u Avid, Premiere Pro, After Effects, Nuke, Maya, Da Vinci Resolve, Fusion
  • koncepcyjne ćwiczenia praktyczne
  • wykonywanie napisów i opracowań graficznych
  • wykonywanie masek, wyciągów barwnych, przejść i dynamicznych korekt
  • import i eksport materiału cyfrowego
  • wywoływanie plików RAW
  • wykonywanie kopii wzorcowych, kopii cyfrowych w rożnych formatach, oraz DCP
  • DI – digital intermediate
  • prace zaliczeniowe na koniec semestrów oraz praca dyplomowa
  • modelowanie obiektów
  • teksturowanie
  • oświetlanie
  • elementy compositingu
  • rendering
  • storyboard – technika i styl opowiadania obrazem
  • tworzenie prewizualizacji filmu – animatik (techniki i rozwiązania)
  • animacja postaci – tworzenie animacji ściśle odpowiadającej dramaturgii filmu
  • rysunek
  • produkcja – animacja (w wybranym pakiecie 3D)
  • postprodukcja (wybrany pakiet)
  • VFX makiety
  • VFX miniatury
  • VFX matte painting
  • VFX postaci – stop motion
  • VFX woda/ogień
  • VFX multiplikacja postaci
  • motion control
  • makeup
  • CGI
  • animated CGI
  • bullet-time
  • motion capture
  • 3-D stereo
  • Pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX
  • compositing (online): Nuke, After Effects
  • zarządzanie postprodukcją ( kierownictwo produkcji ) – podstawy

Teoria

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:

  • historia efektów optycznych
  • historia efektów VFX
  • historia animacji
  • najpopularniejsze pakiety stosowane przy produkcji efektów wizualnych
  • analiza scenariusza i organizacja pracy nad efektami (VFX breakdown, VFX pipeline)
  • prewizualizacje i praca na planie zdjęciowym (tacking markers, greenscreen, HDRI)
  • formaty cyfrowe i zrozumienie przestrzeni kolorystycznych (color space, LUTs)
  • techniki kompozycji obrazu (camera & object tracking, rotoscopy, keying, 2D/3D compositing )
  • tworzenie elementów 3D do ujęć (CGI – modeling, texturing, lighting & rendering)
  • integracja elementów CGI ze zdjęciami (mattepaint, relighting)
  • elementy graficzne i animacja w filmie (Burn-ins, Motion Design, Credits)
  • narracyjny design
  • VFX budowa pipeline – dobór odpowiedniego oprogramowania
  • wpływ technologii na rozwój VFX i VR
  • opis sprzętu oraz  jego parametrów pod kątem VFX
  • pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX, Cinema 4
  • compositing (online): Nuke, After Effects,
  • Unreal engine
  • silniki renderujace
  • symulatory
  • Roto, Mocha
  • teoria montażu
  • zasady montażowe w różnych stylach opowiadania
  • analiza reżysersko – montażowa
  • zasady montażu różnych form filmowych:
  • nowe media
  • prawo filmowe
  • zarys historii malarstwa i fotografii
  • teoria barw i struktura światła
  • technologia cyfrowego zapisu obrazu, kodowania, formatów cyfrowych
  • color grading
  • wybrane zagadnienia z zakresu sztuki operatorskiej

Wykładowcy kierunków

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

  • Cezary Grzesiuk
  • Jarosław Barzan
  • Mikołaj Valencia
  • Hubert Pusek
  • Jerzy Zawadzki
  • Amadeusz Andrzejewski
  • Filip Kovcin
  • Jarosław Sterczewski
  • Oskar Pospolitak
  • Cezary Grzesiuk Junior
  • Bartłomiej Bednarz
  • Michał Nowacki
  • Beata Zaborek
  • Ewa Małkowska-Bieniek
  • Piotr Bogusz

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Postprodukcja Obrazu  jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii lub  sztuk plastycznych, określających predyspozycje kandydata.

Kandydaci na odpowiednim poziomie zaawansowania mogą ubiegać się od razu o przyjęcie na drugi semestr lub rok kursu.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

Informator zapisowy

Zapisy od : 15.04.2024

Rekrutacja od : 05.05.2024

Termin zajęć: 12.10.2024 koniec: 28.06.2026

Opłata egzaminacyjna: PLN 150 ( płatna po zapisie )

Ubezpieczenie NNW: PLN rocznie 70 (doliczone do pierwszej wpłaty)

Wpisowe: PLN 1800 płatne po podpisaniu umowy

Czesne: semestr 8000 PLN / rok 16 000 PLN

Płatne za semestr z góry do:

1 października i 15 lutego każdego roku, lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca

październik – czerwiec PLN 1740

lipiec – wrzesień PLN 900

Praktyka

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:

  • organizacja pracy – planowanie
  • sporządzanie scriptu montażowego, VFX
  • organizacja montażowni
  • organizacja pracy w obrębie programu
  • nauka interface’u Avid, Premiere Pro, After Effects, Nuke, Maya, Da Vinci Resolve, Fusion
  • koncepcyjne ćwiczenia praktyczne
  • wykonywanie napisów i opracowań graficznych
  • wykonywanie masek, wyciągów barwnych, przejść i dynamicznych korekt
  • import i eksport materiału cyfrowego
  • wywoływanie plików RAW
  • wykonywanie kopii wzorcowych, kopii cyfrowych w rożnych formatach, oraz DCP
  • DI – digital intermediate
  • prace zaliczeniowe na koniec semestrów oraz praca dyplomowa
  • modelowanie obiektów
  • teksturowanie
  • oświetlanie
  • elementy compositingu
  • rendering
  • storyboard – technika i styl opowiadania obrazem
  • tworzenie prewizualizacji filmu – animatik (techniki i rozwiązania)
  • animacja postaci – tworzenie animacji ściśle odpowiadającej dramaturgii filmu
  • rysunek
  • produkcja – animacja (w wybranym pakiecie 3D)
  • postprodukcja (wybrany pakiet)
  • VFX makiety
  • VFX miniatury
  • VFX matte painting
  • VFX postaci – stop motion
  • VFX woda/ogień
  • VFX multiplikacja postaci
  • motion control
  • makeup
  • CGI
  • animated CGI
  • bullet-time
  • motion capture
  • 3-D stereo
  • Pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX
  • compositing (online): Nuke, After Effects
  • zarządzanie postprodukcją ( kierownictwo produkcji ) – podstawy

Teoria

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:

  • historia efektów optycznych
  • historia efektów VFX
  • historia animacji
  • najpopularniejsze pakiety stosowane przy produkcji efektów wizualnych
  • analiza scenariusza i organizacja pracy nad efektami (VFX breakdown, VFX pipeline)
  • prewizualizacje i praca na planie zdjęciowym (tacking markers, greenscreen, HDRI)
  • formaty cyfrowe i zrozumienie przestrzeni kolorystycznych (color space, LUTs)
  • techniki kompozycji obrazu (camera & object tracking, rotoscopy, keying, 2D/3D compositing )
  • tworzenie elementów 3D do ujęć (CGI – modeling, texturing, lighting & rendering)
  • integracja elementów CGI ze zdjęciami (mattepaint, relighting)
  • elementy graficzne i animacja w filmie (Burn-ins, Motion Design, Credits)
  • narracyjny design
  • VFX budowa pipeline – dobór odpowiedniego oprogramowania
  • wpływ technologii na rozwój VFX i VR
  • opis sprzętu oraz  jego parametrów pod kątem VFX
  • pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX, Cinema 4
  • compositing (online): Nuke, After Effects,
  • Unreal engine
  • silniki renderujace
  • symulatory
  • Roto, Mocha
  • teoria montażu
  • zasady montażowe w różnych stylach opowiadania
  • analiza reżysersko – montażowa
  • zasady montażu różnych form filmowych:
  • nowe media
  • prawo filmowe
  • zarys historii malarstwa i fotografii
  • teoria barw i struktura światła
  • technologia cyfrowego zapisu obrazu, kodowania, formatów cyfrowych
  • color grading
  • wybrane zagadnienia z zakresu sztuki operatorskiej

Wykładowcy kierunków

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

  • Cezary Grzesiuk
  • Jarosław Barzan
  • Mikołaj Valencia
  • Hubert Pusek
  • Jerzy Zawadzki
  • Amadeusz Andrzejewski
  • Filip Kovcin
  • Jarosław Sterczewski
  • Oskar Pospolitak
  • Cezary Grzesiuk Junior
  • Bartłomiej Bednarz
  • Michał Nowacki
  • Beata Zaborek
  • Ewa Małkowska-Bieniek
  • Piotr Bogusz

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Postprodukcja Obrazu  jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii lub  sztuk plastycznych, określających predyspozycje kandydata.

Kandydaci na odpowiednim poziomie zaawansowania mogą ubiegać się od razu o przyjęcie na drugi semestr lub rok kursu.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

Krok 1/4

Formularz zapisowy

na kierunek:




















Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 2/4

Potwierdź dane zapisowe

Kierunek: Aktorstwo Filmowe

Data rozpoczęcia:

Imię: Jan

Nazwisko: Kowalski

Data urodzenia: 2021-09-10

Adres e-mail: jan.kowalski@mail.com

Numer telefonu: +48 123-453-789

Wiadomość

Lorem ipsum dolor sit amet consectetur adipisicing elit. Labore, quia similique est beatae voluptates quos facilis error modi voluptatibus nobis hic quis accusantium, aspernatur excepturi incidunt unde sit aperiam asperiores?

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 3/4

Potwierdź zapis

Aby dokończyć proces zapisowy kliknij w link otrzymany od nas na wskazany przez Ciebie adres e-mail.

Jeśli potwierdzenie nie doszło, proszę sprawdzić SPAM

Wskazany adres e-mail: jan.kowalski@mail.com

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 4/4

Dziękujemy za zapis

Wkrótce sekretariat szkoły skontaktuje się z Tobą w celu dokończenia procesu zapisowego.

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY