Editing (montaż narracyjny)

Praktyka

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia praktyczne:

• montaż sceny fabularnej — dialogowej i akcji — z materiału wieloujęciowego

• selekcja i ocena materiału — analiza klapsów, budowanie listy wyborów

• montaż dokumentalny — budowanie struktury narracyjnej z nieustrukturyzowanego materiału

• praca z wywiadem — selekcja wypowiedzi, rytm informacji, narracja przez rozmowę

• montaż reklamy — komunikat i emocja w krótkich formatach czasowych

• montaż teledysku — synchronizacja obrazu z muzyką, rytm wizualny

• montaż trailera i shorta — narracja skrótowa i struktura krótkiego metrażu

• korekcja barwna i color grading — od wyrównania ujęć po budowanie stylu wizualnego projektu

• look development — projektowanie spójnej estetyki przy użyciu LUT-ów i narzędzi kształtowych

• montaż dialogu i dialog editing — synchronizacja, czyszczenie, praca z niedoskonałym materiałem

• sound design narracyjny — budowanie świata dźwiękowego jako elementu opowieści

• organizacja materiału i workflow postprodukcyjny — struktura danych, conform, wersjonowanie

• przygotowanie deliverables — formaty wyjściowe dla kina, telewizji i platform cyfrowych

• AI w transkrypcji i selekcji materiału — automatyczne rozpoznawanie mowy i tagowanie ujęć

• AI w generowaniu napisów i tłumaczeń — workflow dla formatów wielojęzycznych

• AI w korekcji barwnej — automatyczne dopasowanie koloru i jego krytyczna weryfikacja

• integracja wideo generatywnego z materiałem filmowanym — spójność wizualna w obrazie hybrydowym

• budowanie ujęć hybrydowych — klasyczny plan połączony z elementami generatywnymi

• budowanie showreela montażowego — selekcja prac i prezentacja własnych kompetencji

• projekt dyplomowy — samodzielna realizacja formy filmowej od koncepcji po finalizację i obronę

Teoria

W trakcie nauki poruszane będą zagadnienia teoretyczne:

• język filmowy — gramatyka obrazu, typy cięć, ciągłość i oś akcji jako podstawy decyzji montażowej

• teoria montażu — rytm, struktura, napięcie dramatyczne i narracyjna funkcja cięcia

• historia montażu i kina — od szkoły radzieckiej przez klasyczne Hollywood po współczesne formy hybrydowe

• teoria koloru — przestrzenie barwne, temperatura barwowa i ich zastosowanie w korekcji i gradingu

• dramaturgia i narracja filmowa — struktura opowieści, budowanie postaci, emocja jako cel montażu

• pipeline postprodukcyjny — etapy, role i przepływ materiału między działami produkcji

• etyka AI w montażu — prawa autorskie, atrybucja, odpowiedzialność twórcza i przyszłość zawodu

• digital workflow i zarządzanie danymi — backup, wersjonowanie, conform i przygotowanie do dystrybucji

• zarządzanie montażownią — organizacja pracy, komunikacja z reżyserem i innymi działami, praca pod presją czasu

Wykładowcy kierunku

• Jarosław Barzan
• Wojciech Słota
• Piotr Paruch
• Kajetan Czarnecki
• Przemysław Mastela
• Jarosław Migoń
• Krystian Łochowski
• Michał Kowalski
• Konrad Zięcina
• Michał Kowalski
• Piotr Zdybał
• Maciej Gil

Warunki rekrutacji

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Editing  jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii lub sztuk plastycznych, określających predyspozycje kandydata.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

» Dla osób zdecydowanych na rozwój w AMA przygotowaliśmy specjalne warunki.
Kandydaci, którzy przejdą rekrutację i podpiszą umowę o naukę do końca czerwca 2026 roku, otrzymają 30% zniżki na ostatni semestr — jako wsparcie w finalnym etapie edukacji.