Pozostało Dnia Bez Wpisowego:

[wpdevart_countdown text_for_day="D" text_for_hour="H" text_for_minut="M" text_for_second="S" countdown_end_type="date" font_color="#ff6900" hide_on_mobile="show" redirect_url="" end_date="15-09-2025 22:00" start_time="1726226500" end_time="0,1,1" action_end_time="hide" content_position="center" top_ditance="10" bottom_distance="10" ][/wpdevart_countdown]
Zacznij z AMA

Kierunek

Visual Storytelling I Stopień

Start / Niestacjonarne / Operatorskie / Reżyserskie / Warszawa / Visual Storytelling I Stopień

Opis kierunku

AMA Visual Storytelling

AMA Visual Storytelling to nowoczesny kierunek filmowy łączący reżyserię, sztukę operatorską i postprodukcję z technologiami new media, AI i Virtual Production.
Program został podzielony na 3 stopnie kształcenia, dzięki czemu każdy słuchacz może wybrać swoją ścieżkę:

  • I stopień (2 semestry) – fundamenty języka filmu, rotacja ról i pierwsze projekty. W 2. semestrze startuje specjalizacja: Reżyseria / Operatorska / Postprodukcja.

  • II stopień (2 semestry) – rozwój stylu i pogłębiona praca w wybranej specjalizacji, profesjonalne projekty filmowe i treści dla nowych mediów.

  • III stopień (2 semestry) – poziom mistrzowski: autorski projekt „release-ready” gotowy na festiwale, OTT i social media, integracja z AI i Virtual Production.

Każdy stopień jest samodzielnym programem – możesz zakończyć naukę po I, II lub III stopniu i zdobyć dyplom oraz portfolio na danym poziomie.
Jeśli masz doświadczenie i zdasz egzamin wstępny, możesz zacząć od wyższego stopnia (II lub III).

Efekt: AMA Visual Storytelling przygotowuje do pracy w tradycyjnym filmie i reklamie, a także w świecie nowych mediów i technologii. To kierunek dla przyszłych reżyserów, operatorów i specjalistów postprodukcji, którzy chcą być twórcami nowej generacji.

Visual Storytelling

Visual Storytelling w AMA to kierunek, który łączy reżyserię, sztukę operatorską i postprodukcję z nowymi mediami i AI, ucząc tworzenia filmowych opowieści dla kina, streamingu i świata cyfrowego. Kierunek jest realizowany w AMA Warszawa.

Dodatkowo

Social Media Creator Lab – praktyka z tworzenia treści

 

Czas trwania

1 rok, 2 semestry. Jeden semestr to 8 zjazdów co 2 tygodnie. Zajęcia prowadzone są w piątki od godziny 16:00 do 20:00 oraz w soboty i niedziele od godziny 10:00 do 18:00

Rozpocznij edukację na tym kierunku

AMA Visual Storytelling – I stopień

 

Program

Semestr 1 – Fundamenty

Każdy słuchacz pracuje w systemie rotacji ról – reżyser, operator, specjalista postprodukcji – ucząc się języka filmu, podstaw narracji, pracy z kamerą i światłem, montażu narracyjnego oraz pierwszych kroków w AI (previz, captions, cleanup).

Semestr 2 – Specjalizacja

Słuchacz wybiera ścieżkę: Reżyseria / Sztuka Operatorska / Postprodukcja. Nadal poznaje pozostałe obszary, ale zaczyna budować własny profil – więcej godzin w wybranej roli, własne ćwiczenia i indywidualna ocena.

Nowe media i technologie

  • Social formats – jak tworzyć treści dla YouTube, TikTok, Instagram Reels, Shorts i OTT.

  • AI as Assist – sztuczna inteligencja w praktyce: previz i animatics, automatyczne napisy, poprawa jakości obrazu i dźwięku, podstawy voice cloningu i qlipsingu.

  • Multitasking twórcy – rozumiesz cały pipeline (od scenariusza, przez zdjęcia, po finalny plik w 3 formatach).

  • Nowoczesne technologie operatorskie – kamera w ruchu (gimbal, dron, steadicam), integracja obrazu realnego z Unreal Engine.

  • Postprodukcja Next-Gen – color grading w różnych standardach, intro do VFX i compositingu.

Wykładowcy

Kadra AMA Visual Storytelling to praktycy kina, telewizji i nowych mediów:

  • Reżyserzy – z doświadczeniem w filmie fabularnym, dokumencie i reklamie, prowadzą warsztaty z inscenizacji, pracy z aktorem i tworzenia narracji.

  • Autorzy zdjęć / operatorzy – aktywni zawodowo filmowcy, pracujący z kamerami cyfrowymi, dronami i systemami ruchu kamery; uczą światła, kompozycji i nowoczesnej technologii operatorskiej.

  • Specjaliści postprodukcji – montażyści, kolorzyści i VFX supervisorzy, którzy wprowadzają słuchaczy w profesjonalne workflow montażowe i gradingowe, a także w integrację z AI i narzędziami realtime.

  • Eksperci od mediów cyfrowych i AI – praktycy Creator Economy, social mediów i wirtualnej produkcji, którzy pokazują, jak budować strategie dystrybucji, pracować z algorytmami platform i wykorzystywać AI w procesie twórczym.

To zespół, który łączy klasyczne filmowe rzemiosło z najnowocześniejszymi technologiami, dając słuchaczom realne przygotowanie do pracy w branży.

Efekt końcowy

Po I stopniu każdy słuchacz ma portfolio obejmujące:

  • krótki film (5–7 minut) lub mini-serial (3×2–3 min),

  • zestaw ćwiczeń operatorskich i reżyserskich,

  • mini-projekt social w trzech formatach (16:9, 9:16, 1:1),

  • doświadczenie w pracy zespołowej i umiejętność korzystania z AI w procesie twórczym.

Absolwent I stopnia AMA Visual Storytelling to Next-Gen Filmmaker – świadomy reżyser, operator i postproducent w jednym, gotowy do pracy w tradycyjnym kinie, reklamie i świecie nowych mediów.

Dyplom Kierunku

Podstawą zaliczenia kursu i uzyskania dyplomu jest oddanie filmu dyplomowego prezentowanego przed publicznością na egzaminie otwartym oraz zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymują Dyplom AMA FILM ACADEMY.

Praca dyplomowa I stopnia

Krótki film (5–7 min) lub mini-serial social (3×2–3 min) zrealizowana w zespole z podziałem ról (Reżyser / Operator / Montażysta). Publiczna projekcja.

Standardy i zasady

  • AI obowiązkowe w min. 2 etapach pracy (previz, dubbing, cleanup, dystrybucja),
  • Technologie AI w kursie: Runway, Pika Labs, Kaiber, Stable Diffusion, Sora, Revoicer, MetaHuman, Didimo, Ready Player Me, Luma AI, Kling, Veo 3,
  • Delivery: master + social formats (16:9 / 9:16 / 1:1), captions, QC, karta techniczna,
  • Bezpieczeństwo: BHP (drony, rigging, elektryka) co semestr,
  • Rozwój modułów: program uaktualniany co semestr, by nadążać za rozwojem narzędzi AI i New Media.

Powiązane kierunki
Reżyseria Filmowa

Kierunek Reżyseria Filmowa w AMA KRAKÓW to intensywny kurs przygotowujący do zawodu reżysera i szeroko rozumiane...

Poznaj kierunek
Operatorski

Kierunek Operatorski w AMA KRAKÓW to intensywny dwuletni, dzienny kurs na poziomie szkoły policealnej z tematyką...

Poznaj kierunek
Montaż, Grading, VFX

Kierunek Montaż i Color Grading w AMA KRAKÓW to niespotykany w innych szkołach kompleksowy kurs zagadnień współc...

Poznaj kierunek

Informator zapisowy

Zapisy od : 10.10.2025

Rekrutacja do : 21.10.2025

Termin zajęć: 21.11.2025 koniec: 27.06.2026

Opłata egzaminacyjna: 200 PLN

Ubezpieczenie NNW: 70 PLN

Wpisowe: 1600 PLN

Czesne: semestr 9000 PLN 

Płatne za semestr z góry do 21 listopada i 15 lutego każdego roku

lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca

październik – czerwiec 1700 PLN 

lipiec – wrzesień 1000 PLN 

Praktyka

I Semestr:

  • technika kamerowa: wideo (kamera cyfrowa, obiektywy, ustawienia),
  • ćwiczenia filmowe: mastershot, montaż wewnątrzkamerowy,
  • praca operatora na planie i podstawy organizacji planu,
  • realizacja światła w filmie (lampy, światło naturalne),
  • współpraca w ekipie filmowej (rotacja ról),
  • inscenizacja prostych scen (1–2 aktorów, jedno wnętrze),
  • fotografia reportażowa i kreacyjna (ćwiczenia kadru i światła),
  • podstawy postprodukcji obrazu filmowego (Premiere/Avid),
  • warsztatowa analiza filmu (projekcje + dyskusja),
  • praca z aktorem – improwizacja, krótkie dialogi.
  • montaż filmowy: Davici Rersolve, Adobe Premiere, Avid
  • projekcje

Nowe Media / Next-Gen uzupełnienie

  • AI as Assist (I): previz (animatics), captions, AI cleanup,
  • Story i formaty: różnice między kinem a social (YouTube, TikTok, IG Reels).

Efekty uczenia się (LO)

  • LO1: zna podstawy języka filmu i historii sztuki audiowizualnej,
  • LO2: potrafi zrealizować prostą scenę filmową z podstawowym światłem i montażem,
  • LO3: zna workflow plan–postprodukcja,
  • LO4: umie wykorzystać AI jako wsparcie w prostych zadaniach.

Ocena

  • Ćwiczenia operatorskie (20%)
  • Zadanie postprodukcyjne (20%)
  • Mini-projekt social (60–90 s, 3 formaty) (40%)
  • Kolokwium z teorii filmu i formatów (20%)

II Semestr:

  • kamera w ruchu: dron, gimbal, Steadicam (zajęcia praktyczne + BHP),
  • inscenizacja wieloujęciowa (ćwiczenia narracyjne z aktorami),
  • praca w studiu TV (multikamera),
  • postprodukcja: mastering, QC, napisy (także dla słabosłyszących),
  • montaż filmowy: Premiere / Avid + intro do color grading,
  • warsztatowa analiza filmu (projekcje + omówienie),
  • realizacja filmu zaliczeniowego (5–7 min) w wybranej roli (Reżyser / Operator / Post).

Nowe Media / Next-Gen uzupełnienie

  • Realtime basics: Unreal Engine (scouting, layout, light),
  • Creator Economy: algorytmy YouTube/TikTok, thumbnail science, SEO,
  • AI as Assist (II): AI roto, audio enhance, stylizacje referencyjne,
  • wprowadzenie do qlipsingu, AI dubbingu, avatarów i digital humans

Efekty uczenia się (LO)

  • LO5: realizuje sceny dokumentalne/fabularne w wybranej roli,
  • LO6: zna podstawy pracy kamerą w ruchu (dron/gimbal/steadicam),
  • LO7: przygotowuje materiał finalny w formie filmu i formatów social,
  • LO8: rozumie mechanizmy dystrybucji w nowych mediach i Creator Economy.

Ocena

  • Zadanie operatorskie (dron/gimbal/steadicam) (20%)
  • Zadanie postprodukcyjne (UE + finishing) (20%)
  • Kampania 3-odcinkowa (YT/TikTok/IG) + plan dystrybucji (40%)
  • Test z prawa i compliance (20%)

Teoria

I Semestr:

  • historia filmu i historii sztuki, estetyka obrazu,
  • analiza malarstwa i fotografii jako inspiracji dla filmu,
  • zagadnienia operatorskie i światło w filmie,
  • analiza filmowa: operatorska, montażowa i reżyserska,
  • reżyseria fabularna – podstawy,
  • tworzenie krótkiego projektu filmowego (treatment, scenariusz),
  • elementy produkcji filmowej,
  • podstawy medialnych systemów produkcyjnych (audio, wideo, multimedia).

Nowe Media / Next-Gen uzupełnienie

  • AI as Assist (I): previz (animatics), captions, AI cleanup,
  • Story i formaty: różnice między kinem a social (YouTube, TikTok, IG Reels).

Efekty uczenia się (LO)

  • LO1: zna podstawy języka filmu i historii sztuki audiowizualnej,
  • LO2: potrafi zrealizować prostą scenę filmową z podstawowym światłem i montażem,
  • LO3: zna workflow plan–postprodukcja,
  • LO4: umie wykorzystać AI jako wsparcie w prostych zadaniach.

Ocena

  • Ćwiczenia operatorskie (20%)
  • Zadanie postprodukcyjne (20%)
  • Mini-projekt social (60–90 s, 3 formaty) (40%)
  • Kolokwium z teorii filmu i formatów (20%)

II Semestr:

  • reżyseria dokumentalna – podstawy,
  • dramaturgia filmowa i rozwój narracji,
  • analiza gatunkowa: dokument, fabuła, reklama,
  • tworzenie krótkiego projektu filmowego (scenariusz, plan zdjęć),
  • elementy prawa i etyki: prawa autorskie, wizerunek, compliance,
  • medialne systemy postprodukcyjne (audio, wideo, multimedia).

Nowe Media / Next-Gen uzupełnienie

  • Realtime basics: Unreal Engine (scouting, layout, light),
  • Creator Economy: algorytmy YouTube/TikTok, thumbnail science, SEO,
  • AI as Assist (II): AI roto, audio enhance, stylizacje referencyjne,
  • wprowadzenie do qlipsingu, AI dubbingu, avatarów i digital humans

Efekty uczenia się (LO)

  • LO5: realizuje sceny dokumentalne/fabularne w wybranej roli,
  • LO6: zna podstawy pracy kamerą w ruchu (dron/gimbal/Steadicam),
  • LO7: przygotowuje materiał finalny w formie filmu i formatów social,
  • LO8: rozumie mechanizmy dystrybucji w nowych mediach i Creator Economy.

Ocena

  • Zadanie operatorskie (dron/gimbal/Steadicam) (20%)
  • Zadanie postprodukcyjne (UE + finishing) (20%)
  • Kampania 3-odcinkowa (YT/TikTok/IG) + plan dystrybucji (40%)
  • Test z prawa i compliance (20%)

Wykładowcy kierunków

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

 

  • Jakub Chełkowski
  • Jarosław Żamojda
  • Paweł Orzechowski
  • Krystian Łochowski
  • Piotr Lenar
  • Adam Bajerski
  • Konrad Aksinowicz

Warunki rekrutacji

Warunkiem przyjęcia na Kierunek Visual Storytelling  jest odbycie rozmowy rekrutacyjnej i opcjonalnie przedstawienie swojego portfolio.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

Informator zapisowy

Zapisy od : 10.10.2025

Rekrutacja do : 21.10.2025

Termin zajęć: 21.11.2025 koniec: 27.06.2026

Opłata egzaminacyjna: 200 PLN

Ubezpieczenie NNW: 70 PLN

Wpisowe: 1600 PLN

Czesne: semestr 9000 PLN 

Płatne za semestr z góry do 21 listopada i 15 lutego każdego roku

lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca

październik – czerwiec 1700 PLN 

lipiec – wrzesień 1000 PLN 

Praktyka

I Semestr:

  • technika kamerowa: wideo (kamera cyfrowa, obiektywy, ustawienia),
  • ćwiczenia filmowe: mastershot, montaż wewnątrzkamerowy,
  • praca operatora na planie i podstawy organizacji planu,
  • realizacja światła w filmie (lampy, światło naturalne),
  • współpraca w ekipie filmowej (rotacja ról),
  • inscenizacja prostych scen (1–2 aktorów, jedno wnętrze),
  • fotografia reportażowa i kreacyjna (ćwiczenia kadru i światła),
  • podstawy postprodukcji obrazu filmowego (Premiere/Avid),
  • warsztatowa analiza filmu (projekcje + dyskusja),
  • praca z aktorem – improwizacja, krótkie dialogi.
  • montaż filmowy: Davici Rersolve, Adobe Premiere, Avid
  • projekcje

Nowe Media / Next-Gen uzupełnienie

  • AI as Assist (I): previz (animatics), captions, AI cleanup,
  • Story i formaty: różnice między kinem a social (YouTube, TikTok, IG Reels).

Efekty uczenia się (LO)

  • LO1: zna podstawy języka filmu i historii sztuki audiowizualnej,
  • LO2: potrafi zrealizować prostą scenę filmową z podstawowym światłem i montażem,
  • LO3: zna workflow plan–postprodukcja,
  • LO4: umie wykorzystać AI jako wsparcie w prostych zadaniach.

Ocena

  • Ćwiczenia operatorskie (20%)
  • Zadanie postprodukcyjne (20%)
  • Mini-projekt social (60–90 s, 3 formaty) (40%)
  • Kolokwium z teorii filmu i formatów (20%)

II Semestr:

  • kamera w ruchu: dron, gimbal, Steadicam (zajęcia praktyczne + BHP),
  • inscenizacja wieloujęciowa (ćwiczenia narracyjne z aktorami),
  • praca w studiu TV (multikamera),
  • postprodukcja: mastering, QC, napisy (także dla słabosłyszących),
  • montaż filmowy: Premiere / Avid + intro do color grading,
  • warsztatowa analiza filmu (projekcje + omówienie),
  • realizacja filmu zaliczeniowego (5–7 min) w wybranej roli (Reżyser / Operator / Post).

Nowe Media / Next-Gen uzupełnienie

  • Realtime basics: Unreal Engine (scouting, layout, light),
  • Creator Economy: algorytmy YouTube/TikTok, thumbnail science, SEO,
  • AI as Assist (II): AI roto, audio enhance, stylizacje referencyjne,
  • wprowadzenie do qlipsingu, AI dubbingu, avatarów i digital humans

Efekty uczenia się (LO)

  • LO5: realizuje sceny dokumentalne/fabularne w wybranej roli,
  • LO6: zna podstawy pracy kamerą w ruchu (dron/gimbal/steadicam),
  • LO7: przygotowuje materiał finalny w formie filmu i formatów social,
  • LO8: rozumie mechanizmy dystrybucji w nowych mediach i Creator Economy.

Ocena

  • Zadanie operatorskie (dron/gimbal/steadicam) (20%)
  • Zadanie postprodukcyjne (UE + finishing) (20%)
  • Kampania 3-odcinkowa (YT/TikTok/IG) + plan dystrybucji (40%)
  • Test z prawa i compliance (20%)

Teoria

I Semestr:

  • historia filmu i historii sztuki, estetyka obrazu,
  • analiza malarstwa i fotografii jako inspiracji dla filmu,
  • zagadnienia operatorskie i światło w filmie,
  • analiza filmowa: operatorska, montażowa i reżyserska,
  • reżyseria fabularna – podstawy,
  • tworzenie krótkiego projektu filmowego (treatment, scenariusz),
  • elementy produkcji filmowej,
  • podstawy medialnych systemów produkcyjnych (audio, wideo, multimedia).

Nowe Media / Next-Gen uzupełnienie

  • AI as Assist (I): previz (animatics), captions, AI cleanup,
  • Story i formaty: różnice między kinem a social (YouTube, TikTok, IG Reels).

Efekty uczenia się (LO)

  • LO1: zna podstawy języka filmu i historii sztuki audiowizualnej,
  • LO2: potrafi zrealizować prostą scenę filmową z podstawowym światłem i montażem,
  • LO3: zna workflow plan–postprodukcja,
  • LO4: umie wykorzystać AI jako wsparcie w prostych zadaniach.

Ocena

  • Ćwiczenia operatorskie (20%)
  • Zadanie postprodukcyjne (20%)
  • Mini-projekt social (60–90 s, 3 formaty) (40%)
  • Kolokwium z teorii filmu i formatów (20%)

II Semestr:

  • reżyseria dokumentalna – podstawy,
  • dramaturgia filmowa i rozwój narracji,
  • analiza gatunkowa: dokument, fabuła, reklama,
  • tworzenie krótkiego projektu filmowego (scenariusz, plan zdjęć),
  • elementy prawa i etyki: prawa autorskie, wizerunek, compliance,
  • medialne systemy postprodukcyjne (audio, wideo, multimedia).

Nowe Media / Next-Gen uzupełnienie

  • Realtime basics: Unreal Engine (scouting, layout, light),
  • Creator Economy: algorytmy YouTube/TikTok, thumbnail science, SEO,
  • AI as Assist (II): AI roto, audio enhance, stylizacje referencyjne,
  • wprowadzenie do qlipsingu, AI dubbingu, avatarów i digital humans

Efekty uczenia się (LO)

  • LO5: realizuje sceny dokumentalne/fabularne w wybranej roli,
  • LO6: zna podstawy pracy kamerą w ruchu (dron/gimbal/Steadicam),
  • LO7: przygotowuje materiał finalny w formie filmu i formatów social,
  • LO8: rozumie mechanizmy dystrybucji w nowych mediach i Creator Economy.

Ocena

  • Zadanie operatorskie (dron/gimbal/Steadicam) (20%)
  • Zadanie postprodukcyjne (UE + finishing) (20%)
  • Kampania 3-odcinkowa (YT/TikTok/IG) + plan dystrybucji (40%)
  • Test z prawa i compliance (20%)

Wykładowcy kierunków

Wykładowcy prowadzący zajęcia na kierunku:

 

  • Jakub Chełkowski
  • Jarosław Żamojda
  • Paweł Orzechowski
  • Krystian Łochowski
  • Piotr Lenar
  • Adam Bajerski
  • Konrad Aksinowicz

Warunki rekrutacji

Warunkiem przyjęcia na Kierunek Visual Storytelling  jest odbycie rozmowy rekrutacyjnej i opcjonalnie przedstawienie swojego portfolio.

Termin rozmowy kwalifikacyjnej ustalamy z uczestnikami indywidualnie.

CV oraz portfolio proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@amafilmacademy.pl

Krok 1/4

Formularz zapisowy

na kierunek:




















Szczegółowe informacje dotyczące przetwarzania danych
Zobacz regulamin

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 2/4

Potwierdź dane zapisowe

Kierunek: Aktorstwo Filmowe

Data rozpoczęcia:

Imię: Jan

Nazwisko: Kowalski

Data urodzenia: 2021-09-10

Adres e-mail: jan.kowalski@mail.com

Numer telefonu: +48 123-453-789

Wiadomość

Lorem ipsum dolor sit amet consectetur adipisicing elit. Labore, quia similique est beatae voluptates quos facilis error modi voluptatibus nobis hic quis accusantium, aspernatur excepturi incidunt unde sit aperiam asperiores?

Szczegółowe informacje dotyczące przetwarzania danych
Zobacz regulamin

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 3/4

Potwierdź zapis

Aby dokończyć proces zapisowy kliknij w link otrzymany od nas na wskazany przez Ciebie adres e-mail.

Jeśli potwierdzenie nie doszło, proszę sprawdzić SPAM

Wskazany adres e-mail: jan.kowalski@mail.com

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY

Krok 4/4

Dziękujemy za zapis

Wkrótce sekretariat szkoły skontaktuje się z Tobą w celu dokończenia procesu zapisowego.

Ucz się od najlepszych!

AMA FILM ACADEMY