AMA Future Filmmaking Lab

O kierunku

Future Filmmaking Lab w AMA Kraków uczy świadomego wykorzystania AI i nowych technologii w procesie produkcji filmowej. Program łączy klasyczny warsztat twórczy z nowoczesnym workflow opartym na obrazie generatywnym, AI video, postprodukcji, VFX, AI audio i obrazie hybrydowym.

To nie jest kurs obsługi pojedynczych narzędzi AI. W AMA nowe technologie rozumiemy jako część współczesnego warsztatu filmowego — przestrzeń, w której koncepcja wizualna, decyzje reżyserskie i myślenie narracyjne spotykają się z narzędziami, które zmieniają sposób powstawania obrazu. Dlatego program rozwija nie tylko umiejętności technologiczne, ale przede wszystkim świadomość twórczą i umiejętność podejmowania decyzji w nowym środowisku produkcyjnym.

Współczesny filmowiec pracuje dziś nie tylko z kamerą i montażem, ale także z obrazem generowanym, compositingiem, AI w dźwięku i muzyce, formatami hybrydowymi i materiałami rozwijanymi na styku klasycznego planu zdjęciowego i narzędzi AI. Dlatego program obejmuje pełny proces — od koncepcji wizualnej i projektowania scen, przez generatywne video i montaż wsparty AI, po VFX, obraz hybrydowy, kwestie prawne i etyczne oraz autorski projekt końcowy.

Dla kogo

Program jest dla osób, które:

• pracują w produkcji audiowizualnej i chcą włączyć AI do swojego workflow,
• są reżyserami, operatorami, montażystami lub producentami kreatywnymi,
• tworzą krótkie formy video i szukają nowych metod pracy z obrazem i dźwiękiem,
• ukończyły studia lub kursy filmowe, artystyczne lub medialne i chcą rozwinąć kompetencje technologiczne,
• chcą świadomie łączyć klasyczny warsztat filmowy z narzędziami generatywnymi.

To program dla tych, którzy chcą tworzyć z AI świadomie — a nie tylko testować narzędzia.

Czego się nauczysz

W trakcie nauki poznasz m.in.:

• budowanie koncepcji wizualnej z użyciem narzędzi generatywnych — moodboardy, lookbooki, prewizualizacja,
• projektowanie scen i sekwencji pod nowoczesny workflow montażowy i postprodukcyjny,
• praktyczne tworzenie krótkiej formy z użyciem generatywnego obrazu ruchomego,
• integrację obrazu generowanego z klasycznym materiałem filmowym,
• wykorzystanie AI w montażu, selekcji materiału i wersjonowaniu narracji,
• podstawy AI audio — dźwięk, muzyka i lektorat generowany z użyciem AI,
• podstawy VFX, compositingu i obrazu hybrydowego,
• różnice w wykorzystaniu AI w filmie fabularnym i dokumentalnym,
• zagadnienia prawne, etyczne i produkcyjne związane z AI w procesie twórczym.

Najważniejsze jest to, że nauczysz się włączać nowe technologie do swojej pracy filmowej świadomie — przez decyzje twórcze, a nie przez modę na AI.

Jak wygląda nauka

Program ma charakter praktyczny i projektowy. Uczestnicy pracują na realnych zadaniach twórczych — budują koncepcje wizualne, projektują sceny, tworzą krótkie formy z użyciem AI video, testują integrację materiału filmowego z obrazem generowanym i rozwijają autorski projekt końcowy przez cały rok.

Program obejmuje pracę z narzędziami AI do generowania obrazu, video, dźwięku i muzyki oraz z profesjonalnymi programami edycyjnymi i VFX. Ważnym elementem jest nauka korzystania z AI jako narzędzia, które rozszerza możliwości twórcze, ale nie zastępuje myślenia filmowego i decyzji autora.

Model kształcenia

• Tryb: weekendowy (sobota–niedziela)
• Czas trwania: 1 rok, 2 semestry, 16 zjazdów
• Częstotliwość: średnio co 2 tygodnie
• Wejście: dla osób z doświadczeniem w produkcji audiowizualnej — po kursach filmowych AMA, po studiach filmowych/artystycznych/medialnych lub z porównywalnym doświadczeniem zawodowym

Efekt kształcenia

Po ukończeniu programu uczestnik potrafi świadomie wykorzystywać AI i nowe technologie na każdym etapie produkcji filmowej — od koncepcji wizualnej po finalny obraz i dźwięk. Rozumie, jak projektować pracę z obrazem generowanym, VFX i AI audio, zachowując kontrolę twórczą i spójność wizualną projektu. Buduje autorski projekt końcowy stanowiący element portfolio. To program dla tych, którzy chcą być filmowcami nowej generacji — nie technologami, ale twórcami, którzy rozumieją nowe narzędzia.

Dyplom Kierunku  Future Filmmaking Lab

Podstawą ukończenia kursu i uzyskania dyplomu jest oddanie filmu dyplomowego, prezentowanego przed publicznością na egzaminie otwartym oraz zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymują Dyplom AMA FILM ACADEMY.

Kierunek wspierany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

PROGRAM:

SEMESTR I — od koncepcji do pierwszej formy (październik 2026 – styczeń 2027)

Moduł 1. Wprowadzenie do AI i nowych technologii w produkcji filmowej
Wspólna baza pojęciowa, orientacja w aktualnych narzędziach, możliwościach i ograniczeniach AI w filmie i video. Wybór obszaru własnego zainteresowania projektowego.
Przykładowe narzędzia: ChatGPT, Perplexity,Midjourney, Runway, Veo3, Kling, Producer, Seedance, Eleven Labs i wiele innych.

Moduł 2. AI Imaging i development koncepcji wizualnej
Budowanie moodboardów, lookbooków, stylu projektu i prewizualizacji z wykorzystaniem narzędzi generatywnych.Przykładowe narzędzia: Midjourney, DALL-E, Stable Diffusion, ComfyUI, Nano Banana i aktualne moduły

Moduł 3. Reżyseria wizualna i projektowanie scen
Przekładanie idei na sceny, dramaturgia, jeżyk filmu, ujęcia i sekwencje z uwzględnieniem narracji, rytmu, continuity oraz dalszego workflow montażowego i postprodukcyjnego.

Moduł 4. Generative AI Video — praktyka tworzenia krótkiej formy
Tworzenie krótkich form i szkiców scen z użyciem generatywnego obrazu ruchomego, z naciskiem na logikę filmową i spójność wizualną, język filmu.
Przykładowe narzędzia: Runway Gen-3, Veo3, Kling, Pika, Nano Banana – i aktualne moduły

Moduł 5. AI w montażu, dźwięku i decyzjach narracyjnych
Wykorzystanie AI jako wsparcia selekcji materiału, organizacji pracy i wersjonowania narracji. Wprowadzenie do AI audio: generowanie muzyki, sound designu i lektoratu.
Przykładowe narzędzia: DaVinci Resolve AI, Descript, Suno, ElevenLabs i aktualne moduły

Efekt semestru I: pakiet koncepcyjny projektu, pierwsza rozwinięta forma video lub szkic sceny, podstawy indywidualnego kierunku projektu końcowego.

SEMESTR II — od obrazu hybrydowego do projektu końcowego (luty – czerwiec 2027)

Moduł 6. VFX, compositing i hybrydowy obraz filmowy
Wprowadzenie do współczesnego obrazu hybrydowego, planowania ujęć pod VFX i łączenia materiału zdjęciowego z elementami syntetycznymi.
Przykładowe narzędzia: After Effects, Nuke, DaVinci Fusion

Moduł 7. AI w filmie fabularnym i dokumentalnym
Analiza różnic pomiędzy wykorzystaniem AI w fabule i dokumencie, ze szczególnym uwzględnieniem autentyczności, reprezentacji i etyki.

Moduł 8. Prawo, etyka i odpowiedzialność produkcyjna
Autorstwo, licencje, transparentność procesu, bezpieczeństwo produkcyjne i komunikacja projektu wykorzystującego AI.

Moduł 9. Rozwój i finalizacja projektu końcowego
Intensywna praca nad autorskim lub zespołowym projektem końcowym. Konsultacje twórcze, technologiczne i produkcyjne. Przygotowanie materiałów prezentacyjnych.

Moduł 10. Prezentacja projektów i podsumowanie programu
Prezentacja rezultatów, ekspercka analiza decyzji twórczych i technologicznych, podsumowanie kompetencji zdobytych w trakcie roku.