Post-Pre production cinema
VFX / CGI / ANIMACJA 3D / COLOR GRADING

Start / Kierunki filmowe / Post-Pre production cinema

Dlaczego Post-Pre production cinema?

Post-Pre production cinema

Profesjonalny, praktyczny kurs na poziomie zaawansowanym w zakresie: VFX – cyfrowe efekty wizualne, CGI – computer-generated imagery,

Animacja 3D, Color Grading – korekcja barwna obrazu, Korekcja barwna obrazu, Film Restoring.

Przygotowuje do samodzielnej pracy w zakresie preprodukcji cyfrowej postprodukcji obrazu filmowego. Kurs odbywa się w Warszawie, w siedzibie AMA.

Czas trwania

2 lata, 4 semestry. Jeden semestr to 8 zjazdów, średnio co 2 tygodnie. Zajęcia prowadzone są w piątki od godziny 16:00 do 20:00 oraz w soboty od godziny 10:00 do 18:00 i niedziele od godziny 09:00 do 17:00. Kurs odbywa się wyłącznie w  Warszawie. Możliwe są teoretyczne zajęcia online.

Liczba godzin

18 godzin w trakcie zjazdu
144 w semestrze
288 w ciągu roku
576 w całym kursie

Dodatkowo

Praktyki w studiach postprodukcyjnych
160 godzin pracy własnej

opis kierunku

Postproduction/Preproduction cinema w AMA

Kierunek VFX, CGI, 3D, Color Grading, Restoring w AMA FILM ACADEMY to niespotykany w innych szkołach, jedyny w Polsce kurs zagadnień współczesnej cyfrowej preprodukcji i postprodukcji obrazu: Efektów wizualnych VFX, Komputerowo generowanej rzeczywistości, korekcji barwnej obrazu i rekonstrukcji cyfrowej obrazu. Kurs jest dedykowany zarówno początkującym adeptom, jak i zaawansowanym kandydatom, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności na poziomie profesjonalnym.

Każdy z uczestników wybiera odpowiednią dla siebie specjalność.

Kierunek Postprodukcji i Preprodukcji Obrazu dzieli się na odrębne specjalizacje: Color Grading, VFX i Animacja 3D.

Każdy ze słuchaczy w II roku nauki wybiera swoją podspecjalizację ( CGI, VFX, Color, Restoring, Animacja ) i jest indywidualnie kształcony w danym kierunku.

Wykładowcami na tym kierunku są znani polscy montażyści, koloryści, specjaliści od efektów VFX i animacji 3D.

Pierwszy rok obejmuje wspólną dla obu specjalizacji naukę elementów języka filmowego, technologii obrazu i dźwięku, analizy filmowej, konstrukcji dzieła filmowego oraz podstaw wszystkich dziedzin postprodukcji obrazu w filmie.

Po pierwszym roku uczestnicy kursu wybierają jedną z dwóch specjalizacji: Color Grading lub VFX i Animacja 3D.

Od trzeciego semestru szczególny nacisk w programie nauczania kładziony jest na naukę rzemiosła. Teoria pełni rolę pomocniczą, ułatwiającą realizację zadań praktycznych. Podczas drugiego roku uczestnicy kursu udoskonalają zawodowe umiejętności zgodnie z programem wybranej specjalizacji.

Program specjalizacji Color Grading obejmuje kształcenie z zakresu montażu obrazu i dźwięku na współczesnych platformach Avid, Adobe Premiere oraz intensywną naukę z zakresu korekcji obrazu i color gradingu na platformie DaVinci Resolve i Base Light.  Zajęcia na specjalizacji przygotowują do samodzielnej pracy do pracy w zakresie color gradingu znajdującego zastosowanie w filmie, TV i reklamie, lub montażysty obrazu. Uczestnicy kursu poznają teorię i historię montażu filmowego, zarys historii malarstwa, teorię barw i struktury światła. Uczą się praktycznego wykorzystania interfejsu oprogramowania powszechnie używanego w zawodzie montażysty i specjalisty od color gradingu. Nabywają kompetencji w dziedzinie montażu i gradingu różnych form filmowych: reklamy, dokumentu, reportażu, fabuły i filmu eksperymentalnego. Dowiadują się, jak wykonywać napisy i opracowania graficzne. Uczą się montażu dźwięku i podstaw opracowania dźwiękowego, a także przygotowywania materiału do obróbki dźwiękowej. Kursanci poznają również technologię cyfrowego zapisu obrazu, kodowania i formatów cyfrowych, zapisu analogowego oraz cyfrowego obrazu barwnego i czarno-białego. Uczą się korekcji gęstościowych i barwnych, wykonywania masek, wyciągów barwnych, przejść i dynamicznych korekt, importu i eksport materiału cyfrowego. Poznają zasady wykonywanie kopii wzorcowych, kopii cyfrowych w rożnych formatach oraz DCP (kopie cyfrowej projekcji kinowej). Poznają całościowy zakres współczesnego DI (digital intermediate). Biorą udział w licznych ćwiczeniach i zajęciach praktycznych.

 

Program specjalizacji VFX i Animacja 3D obejmuje naukę cyfrowych efektów specjalnych dla filmu, reklamy i TV, przy użyciu aktualnych oprogramowań Foundry Nuke, Adobe After Effects, Fusion oraz naukę animacji 3D w oparciu o program Autodesk Maya. Osobnym działem kształcenia będzie praca w silniku Unreal engine. w zakresie komputerowego generowania ruchomych obrazów 3D, VR, znajdujących zastosowanie w filmie, TV oraz reklamie. Słuchacze uczestniczą w licznych zajęciach praktycznych dotyczących tworzenia scenariusza i storyboardu, previsu, produkcji  w wybranym pakiecie 3D, produkcji VFX, przygotowania scenografii wirtualnych do filmu, zaawansowanej preprodukcji obrazu, oraz postprodukcji, planu i strategii promocji animacji. Zdobywają wiedzę na temat wpływu technologii na rozwój VFX i. całego działu CGI, oraz opisu parametrów sprzętu. Uczą się modelowania obiektów, teksturowania, oświetlania, elementów compositingu i renderingu. Uczestniczą w licznych zajęciach z zakresu  tworzenia efektów VFX,  dotyczącymi m.in. analizy scenariusza i organizacji pracy nad efektami (VFX breakdown, VFX pipeline), prewizualizacji i pracy na planie zdjęciowym w ramach supervisingu (tracking markers, greenscreen, HDRI), formatów cyfrowych i zrozumienia przestrzeni kolorystycznych (color space, LUTs), techniki kompozycji obrazu (camera & object tracking, rotoscopy, keying, 2D/3D compositing), tworzenia elementów 3D do ujęć (CGI – modeling, texturing, lighting & rendering), integracji elementów CGI ze zdjęciami (mattepaint, relighting) oraz elementów graficznych i animacji w filmie (burn-ins, motion design, credits).

Ważnym elementem kształcenia będzie dział… rozwijającej się techniki LED Production, VR, oraz techniki restoringu filmowego.

Nauka będzie prowadzona PROJEKTOWO, słuchacze będą brali udział stale w symulowanej produkcji projektu filmowego, wykonując poszczególne funkcje.

Zapoznają się z elementami produkcji filmowej i regułami polityki festiwalowej.

 

Dyplom na Kierunku Postprodukcja Obrazu

Podstawą ukończenia kierunku i uzyskania dyplomu jest realizacja dyplomowego zadania praktycznego i zdanie egzaminu teoretycznego. Słuchacze, którzy uzyskają ocenę pozytywną, otrzymają Dyplom AMA FILM ACADEMY.

Słuchacze AMA mają do dyspozycji zaawansowane stanowiska montażowe, VFX i color grading.


TERMINY

Początek semestru zimowego: 21.11.2020 koniec: 14.02.2021
Początek semestru letniego:

 

AMA FILM ACADEMY to szkoła filmowa wpisana do rejestru szkół artystycznych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

To, co pokazał nam Glen Castinho, to po prostu jakiś majstersztyk color gradingu

Anna Świąder - Postprodukcja Obrazu

W montażowniach dotyka się nieomal wszystkich dziedzin przemysłu filmowego

Cezary Grzesiuk
program kierunku
Teoria
  • historia efektów optycznych
  • historia efektów VFX
  • historia animacji
  • najpopularniejsze pakiety stosowane przy produkcji efektów wizualnych
  • analiza scenariusza i organizacja pracy nad efektami (VFX breakdown, VFX pipeline)
  • prewizualizacje i praca na planie zdjęciowym (tacking markers, greenscreen, HDRI)
  • formaty cyfrowe i zrozumienie przestrzeni kolorystycznych (color space, LUTs)
  • techniki kompozycji obrazu (camera & object tracking, rotoscopy, keying, 2D/3D compositing )
  • tworzenie elementów 3D do ujęć (CGI – modeling, texturing, lighting & rendering)
  • integracja elementów CGI ze zdjęciami (mattepaint, relighting)
  • elementy graficzne i animacja w filmie (Burn-ins, Motion Design, Credits)
  • narracyjny design
  • VFX budowa pipeline – dobór odpowiedniego oprogramowania
  • wpływ technologii na rozwój VFX i VR
  • opis sprzętu oraz  jego parametrów pod kątem VFX
  • pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX, Cinema 4
  • compositing (online): Nuke, After Effects,
  • Unreal engine
  • silniki renderujace
  • symulatory
  • Roto, Mocha
  • teoria montażu
  • zasady montażowe w różnych stylach opowiadania
  • analiza reżysersko – montażowa
  • zasady montażu różnych form filmowych:
  • nowe media
  • prawo filmowe
  • zarys historii malarstwa i fotografii
  • teoria barw i struktura światła
  • technologia cyfrowego zapisu obrazu, kodowania, formatów cyfrowych
  • color grading
  • wybrane zagadnienia z zakresu sztuki operatorskiej

 

Praktyka
  • organizacja pracy – planowanie
  • sporządzanie scriptu montażowego, VFX
  • organizacja montażowni
  • organizacja pracy w obrębie programu
  • nauka interface’u Avid, Premiere Pro, After Effects, Nuke, Maya, Da Vinci Resolve, Fusion
  • koncepcyjne ćwiczenia praktyczne
  • wykonywanie napisów i opracowań graficznych
  • wykonywanie masek, wyciągów barwnych, przejść i dynamicznych korekt
  • import i eksport materiału cyfrowego
  • wywoływanie plików RAW
  • wykonywanie kopii wzorcowych, kopii cyfrowych w rożnych formatach, oraz DCP
  • DI – digital intermediate
  • prace zaliczeniowe na koniec semestrów oraz praca dyplomowa
  • modelowanie obiektów
  • teksturowanie
  • oświetlanie
  • elementy compositingu
  • rendering
  • storyboard – technika i styl opowiadania obrazem
  • tworzenie prewizualizacji filmu – animatik (techniki i rozwiązania)
  • animacja postaci – tworzenie animacji ściśle odpowiadającej dramaturgii filmu
  • rysunek
  • produkcja – animacja (w wybranym pakiecie 3D)
  • postprodukcja (wybrany pakiet)
  • VFX makiety
  • VFX miniatury
  • VFX matte painting
  • VFX postaci – stop motion
  • VFX woda/ogień
  • VFX multiplikacja postaci
  • motion control
  • makeup
  • CGI
  • animated CGI
  • bullet-time
  • motion capture
  • 3-D stereo
  • Pakiety 3D: Maya, Houdini, 3ds MAX
  • compositing (online): Nuke, After Effects
  • zarządzanie postprodukcją ( kierownictwo produkcji ) – podstawy
Kierunek prowadzi
Zajęcia prowadzą
Planowani wykładowcy
warunki rekrutacji
Rekrutacja

Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na Kierunek Postprodukcja Obrazu jest przystąpienie do egzaminu wstępnego w formie rozmowy rekrutacyjnej oraz wcześniejsze przysłanie prac z zakresu filmu, fotografii, sztuk plastycznych lub literatury, określających predyspozycje kandydata.

Kandydaci na odpowiednim poziomie zaawansowania mogą ubiegać się od razu o przyjęcie na drugi semestr lub rok kursu.

Termin rozmowy rekrutacyjnej ustalany jest  indywidualnie. Rozmowa odbywa się ONLINE.

CV, prace filmowe, fotograficzne lub teksty proszę przysyłać na adres e-mail: rekrutacja@akademiamultiart.pl

Informator zapisowy
  • Zapisy: 05.10.2020 – 21.11.2020
  • Rekrutacja online: 05.10.2020 – 21.11.2020
  • Termin: 21.11.2020 – 26.06.2022
  • Opłata egzaminacyjna: PLN 50
  • Ubezpieczenie NNW: PLN rocznie 39
  • Wpisowe: PLN 1500  płatne po podpisaniu umowy
  • Czesne: 5500
    PLN/ semestr 5500
    PLN/ rok 11000
    Płatne za semestr z góry do:
    30 listopada i 15 lutego każdego roku,
    lub w miesięcznych ratach płatnych do 5 dnia każdego miesiąca
    październik – czerwiec PLN 1500
    lipiec – wrzesień  PLN 600
zacznij z ama

Nakręć się na film Ucz się od najlepszych